El próximo 19 de febrero, Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao, inaugurará Anónima, la exposición monográfica más amplia, profunda y significativa que se ha realizado sobre la obra de Txuspo Poyo hasta la fecha. El título, que hace referencia al saber popular heredado, recorre gran parte de sus proyectos artísticos desde los años 90 hasta la actualidad.

Comisariada por el escritor e investigador Álvaro de los Ángeles, Anónima concentra una selección de las propuestas sobre las que el artista ha creado un universo propio y personal, arraigado en la combinación de su interés por los temas históricos y documentales, y su formalización como proyectos artísticos. Asimismo, la exposición, organizada con la colaboración de Urbegi, refleja la trayectoria creativa de sus trabajos, su metodología y su capacidad de innovación en el uso de medios materiales, formatos y lenguajes contemporáneos.  

A lo largo de su trayectoria, Txuspo Poyo ha ido conformando un corpus artístico que combina lenguajes y medios como el cine, el vídeo, la fotografía o la instalación para explorar las intersecciones entre cultura, tecnología y política. Su obra cuestiona a menudo los límites entre la realidad y la ficción, la ciencia y la mitología, el pasado y el presente, creando una narrativa visual que invita a reflexionar sobre los vínculos que genera la autoridad, los mecanismos de control derivados y la historia contemporánea.

Sobre Txuspo Poyo

Txuspo Poyo (Altsasu, 1963) es un artista multidisciplinar, licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y formado en el International Studio and Curatorial Program de Nueva York y en el Center for Advanced Digital Applications de la Universidad de Nueva York.

Desde los años noventa desarrolla una práctica artística basada en el montaje y la investigación de fenómenos culturales y generacionales. Su obra combina cine, animación, arquitectura y ciencia ficción, construyendo relatos visuales donde se cruzan la historia, la memoria y el imaginario colectivo.

Ha explorado desde la reconstrucción de películas en soportes fílmicos hasta el uso de tecnologías lúdicas como la cámara Pixel visión, con el objetivo de analizar el comportamiento social, moral y de género en la cultura audiovisual occidental.

Sobre Álvaro de los Ángeles

Comisario, escritor e investigador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y por el Southampton Institute of Higher Education, obtuvo un Máster en Bellas Artes en la Norwich School of Art and Design (Reino Unido). Entre 2014 y 2018 fue subdirector de Actividades y Programas Culturales del IVAM, Institut Valencià d’Art Modern.

2025 en cifras

El año que hemos terminado ha dejado exposiciones que han suscitado el interés de las y los visitantes. Escala 1:1, de la artista Ixone Sádaba, recibió más de 15.000 visitas durante los dos meses en los que estuvo abierta al público, con una media de 1.250 visitas semanales.

Escala 1:1 desplegaba la investigación fotográfica con la que la artista se acerca al legado material, simbólico y político de la central nuclear de Lemoiz. El proyecto, comisariado por Carles Guerra, invitaba a imaginar una nueva política de acceso con la que el objeto de la central se abre a un debate público sobre la memoria.

La segunda exposición del año tuvo como protagonista a la artista japonesa Chiharu Shiota. My House is your House, con más de 71.000 visitas se convirtió en la exposición más visitada de la historia del Centro. Figura destacada del arte contemporáneo mundial, la muestra suponía su primera muestra monográfica en Euskadi.

Comisariada por Tereza de Arruda, en esta exposición Chiharu Shiota trabajó en el concepto de casa/etxea, extendiendo el ámbito doméstico al espacio público, en diálogo con la arquitectura de la Alhóndiga de Bilbao. My House is Your House abarcaba desde sus inicios hasta sus últimas instalaciones nunca antes exhibidas.

La exposición que ha cerrado el año ha sido Marisa González. Un modo de hacer generativo, que ha sumado más de 15.000 visitas durante su apertura al público. Esta gran antológica dedicada a la artista bilbaína repasaba su trabajo con motivo de la obtención del Premio Velázquez en 2023.

Pionera en la aplicación de las nuevas tecnologías de la reproducción y la comunicación en la creación artística, desde los años setenta su trabajo se desmarca de los medios artísticos convencionales. Utilizando las máquinas —fotocopiadoras a color, termofaxes, y otras herramientas que en su momento han sido tecnología punta— Marisa González ha creado un método propio, un lenguaje, en el que toman protagonismo la inmediatez, el azar, la prueba y el error. Comisariada por la historiadora del arte e investigadora Violeta Janeiro Alfageme, mostraba gran parte de sus grandes series y proyectos.