Exposiciones 2009

Joaquim Mir. Antológica 1873-1940 / 18 mayo - 26 julio, 2009
"Sólo quiero que mis obras alegren el corazón e inunden de luz los ojos y el alma". En 1928, Joaquim Mir resumía así su manifiesto como artista. El color y la luz lo significaron todo para el pintor barcelonés, y con ellos construyó un lenguaje personal con el que creó una obra sorprendentemente moderna, más allá de los movimientos artísticos con los que se le ha querido asociar, como el impresionismo o el simbolismo. Su evolución artística osciló entre el realismo y la abstracción, aunque aparecen dos constantes en su producción pictórica: el establecimiento de una nueva visión de la naturaleza y la búsqueda de la belleza con un afán firme pero también lleno de tensión creativa.
Joaquim Mir es uno de los pintores más célebres e influyentes de la pintura catalana de principios del siglo XX. A partir de una selección de unas 80 obras —entre óleos, pasteles y dibujos—, la muestra da una idea completa de su trayectoria, que comienza con un naturalismo primerizo y desemboca en un estilo más personal, próximo al impresionismo y la abstracción. La exposición también repasa cronológicamente cada momento vital del artista, desde su Barcelona natal hasta sus estancias en Mallorca, el Camp de Tarragona, el Vallès y Vilanova. Gracias a la larga labor de investigación e interpretación desarrollada por el comisario Francesc Miralles, esta antológica mostrará algunas de las piezas más maduras y reflexivas del artista, así como algunas obras desconocidas por el gran público, pertenecientes a diversas colecciones privadas. Incluye además una selección de las filmaciones familiares realizadas por el propio pintor.

La Obra Invitada / 31 marzo - 28 junio, 2009
El programa La Obra Invitada expone obras singulares de diversos museos o colecciones con el propósito de enriquecer la visión de autores de la colección permanente del Museo, o de mostrar autores no representados en ella. Se presenta en esta ocasión una tabla de uno de los mejores pintores españoles del siglo XVI: Luis de Morales, conocido como “el Divino” por la emotividad que, con una técnica minuciosa y atenta a los detalles, supo dar a la iconografía religiosa. Sus temas predilectos son la Virgen con el Niño y la Piedad, y ambos pueden verse ahora en el Museo gracias a esta nueva obra invitada que acompaña a una de las pinturas destacadas de la colección del Museo, La Piedad, fechada hacia 1560.

El Papel del Arte (VIII). Últimas décadas del siglo XIX-primera mitad del siglo XX. De Cézanne a Léger. Colección Museo de Bellas Artes de Bilbao / 23 marzo- 14 junio, 2009
La octava muestra del programa El Papel del Arte continúa con el propósito de estudiar las obras sobre papel que conserva la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao. En esta edición, el centro de atención serán los autores que desarrollaron su producción artística entre la estética de los años finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, con figuras como Cézanne, Guiard, Regoyos, Iturrino, La Fresnaye, Marcoussis, Baroja, Roualt o Zuloaga entre otros. Artistas que rompieron con la tradición del siglo XIX para adentrarse en las nuevas fórmulas que planteaba la vanguardia artística del siglo XX.

El esplendor del Renacimiento en Aragón / 15 junio - 20 septiembre, 2009
A través de un centenar de obras —entre pinturas, esculturas, dibujos y piezas de orfebrería— la exposición permite mostrar la evolución del arte en Aragón durante los siglos XV y XVI. Gran parte de este nutrido conjunto de piezas pertenece al Museo de Zaragoza, que acomete una reforma de sus instalaciones que ha he hecho posible que de forma excepcional pueda cederlo para esta exposición que se inaugura en Bilbao y más tarde viajará a Valencia, y Zaragoza. A este núcleo principal se han sumado numerosos préstamos de diversos museos e instituciones, con cuya colaboración ha podido establecerse este completo panorama del Renacimiento en Aragón.
Siguiendo pautas establecidas durante el siglo XV, el arte, y especialmente la escultura, vivirá en Aragón durante el siglo siguiente un momento de gran esplendor, debido a la abundancia de encargos. De este modo, la exposición comienza con obras singulares del arte gótico del siglo XV, como las de los escultores Pere Joan, Miguel Ximénez y Martín Bernat y los pintores Bartolomé Bermejo y Blasco de Grañen, para culminar en el esplendor renacentista del siglo XVI, ejemplarizado por el trabajo de artistas destacados de este periodo, como los escultores pertenecientes a la familia y entorno de Damián Forment o el escultor vasco Juan de Anchieta, y los pintores Juan de Juanes y Jerónimo Cosida. Junto a ello, se muestran algunos ejemplos internacionales, que, procedentes fundamentalmente de Flandes e Italia, ejercieron una notable influencia.

El joven Murillo / 19 octubre, 2009 - 17 enero, 2010
Comisariada por Alfonso E. Pérez Sánchez y Benito Navarrete, la exposición reunirá medio centenar de obras del periodo juvenil de Murillo (Sevilla, 1617-82), una etapa crucial de su carrera de la que los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla conservan ejemplos significativos: San Pedro en lágrimas (c.1650-55) y San Lesmes (c. 1655) en Bilbao, y San Francisco (c.1645-50) y San Jerónimo (c. 1665-75) en Sevilla.
Hacia 1640 Murillo obtuvo sus primeros éxitos artísticos e inició una carrera ascendente. Durante ese primer periodo realizó una obra caracterizada por su tenebrismo y su naturalismo, que muestran la influencia de los maestros de la generación anterior como Zurbarán y Ribera, en los contrastes luminosos y en el gusto por la observación de la materia.