La pieza es una invocación a una atmósfera confusa, inquietante, que nos transporta a un estado de conocimiento al tiempo que nos resulta extraño. Mediante el trabajo con los pesos aplicados a los teclados y los juegos lumínicos donde el cuerpo encuentra sus espacios de fuga, el entorno de la vigilia nos contamina de manera paulatina pero invisible, igual que un virus. Es en el cuerpo y en la voz cuando la pieza toma su vertiente más escénica. Los cuerpos en escena van interactuando con el espacio, de manera que se genera un “despertar” ambiental de la instalación. Mediante pequeñas acciones determinadas por el movimiento, suceden una serie de actos que ofrecen de manera simbólica una travesía al espectador. El cuerpo alerta de su presencia carnal y real enfrente de la presencia fantasmal, propia de los sueños.

• ¿Qué se ve cuando se abre el telón?

La propuesta abre en canal la estructura de chistes clásicos para reordenar, repensar y reutilizar sus entrañas. Explora el sentido del sinsentido, jugando con la mezcolanza y el batiburrillo.

¿Cómo se construye una gramática absurda del pensamiento?

“Los chistes funcionan por una cuestio?n de estructura. Su formato, preciso y, a la vez, maleable, toca directamente la parte de la consciencia que puede llevar a provocar la risa.

La risa esta? situada entre lo corporal y lo conceptual. Es una respuesta fi?sica, natural, esponta?nea y, al mismo tiempo, depende de la semio?tica, de un co?digo y una alteracio?n del signo.

Esta propuesta recorre un camino a trave?s de los elementos esenciales del chiste cla?sico. A partir de alterar su esqueleto, se propone una serie de pra?cticas de composicio?n basadas en estructuras formales, saltos conceptuales y control de expectativas.”

• Serie para la preparación del intento

Prosopon era el nombre que se le daba en la antigua Grecia a la máscara que cubría el rostro de un actor al desempeñar su papel en el teatro. De aquí nace el concepto personare del latín, “sonar a través de algo”. Y de este, deviene el concepto persona.

Serie para la preparación del intento nos habla del juego de contrafuerzas que se da entre la elaborada sutilidad de los personajes que adoptamos y la compleja labor que precisa encarnarlos. Un delicado velo tallado sobre piedra rígida que viste un cuerpo gobernado por lo arquetípico. Dos figuras provistas de máscaras realizan de manera meticulosa, dedicada y obediente una serie de ejercicios que los llevaran a contactar con los límites de su resistencia y su identidad. Un intento de ser, cuando ser ya no es natural, sino aprendido.

“Serie para la preparación del Intento se trata de una pieza de perfomance que propone una mirada sensible y antropológica hacia los códigos automáticos del gesto social cotidiano que nos atraviesan y gobiernan nuestras acciones.

Dos performers provistos de máscaras de su propio rostro que les colocan en un punto de neutralidad, sin intención dramática ni personalidad impuesta, cumplen la figura de tabula rasa. Guiados por una misteriosa voz, realizan una serie de ejercicios que les llevan a experimentar con los entresijos y recovecos de las códigos relacionales llevándolos al límite de sus posibilidades.

La pieza propone un estado de suspensión: cuerpos sin rostro, expuestos a sus mecanismos involuntarios, dislocados, casi absurdos, sometidos a una serie de ejercicios y métricas gestuales que los invaden mientras ellos intentan habitar el presente sin mucho éxito. Se presenta un espacio donde el rostro queda suspendido, silenciado. La máscara anula la expresividad facial no como forma de ocultamiento, sino como un gesto de borrado: un intento de volver al cuerpo antes del personaje, antes del juicio, antes de la palabra. Los performers se convierten en prototipos humanos en estado de entrenamiento. Se abre una grieta entre lo que se dice, lo que se espera del cuerpo y lo que el cuerpo realmente hace o puede sostener. A través de la repetición y la disonancia entre palabra y acción, la escena se convierte en un laboratorio de lo humano. En ese espacio intermedio – entre el intento y el glitch – emerge una reflexión encarnada sobre lo que significa estar presente en un cuerpo atravesado por la norma. El resultado es un paisaje de fisuras, torpezas y disonancias. Un estudio vivo sobre el intento de ser, cuando ser ya no es natural, sino aprendido.

*Los textos son de Ander Perez Puelles

• Ixala

¿Qué ocurre en un espacio donde habita la palabra tiempo?

¿Qué ocurre con las ixalak de las palabras silenciadas u olvidadas?

¿Se podría describir un cuerpo sin palabras?

¿Qué ocurre con los silencios olvidados?

¿Qué ocurre en un lugar donde toma cuerpo la palabra tiempo? ¿Cómo describir un cadáver sin usar palabras? En el encuentro entre la luz y la oscuridad.

Nuestro impulso: somos dos personas que quieren embarcarse en una composición escénica a partir de una propuesta contemporánea. Llevar la poesía más allá del papel es nuestro reto o horizonte de nuestro proyecto. Un punto de partida es la encarnación de las palabras y pensamientos de las mujeres creativas. Lo que más movemos para hacer este proyecto es especialmente curiosidad e investigación. Decodificar y llevar al escenario las grandes posibilidades que nos ofrece la poesía a través de diferentes códigos sería el eje central de nuestra elaboración.

• Los trabajos del amor

Desafiamos las unidades de tiempo y espacio. Sin forzarnos, hacemos magias a la vez y a veces a destiempo y resolvemos miedos, vértigos, soledades para hacer con ellas lo que queremos. Hacemos desaparecer distancias, nos inventamos el tiempo, creemos en lo etéreo, en lo vaporoso, aunque necesitamos la piel, porque somos muy de piel.

Es un proyecto que ocupará los próximos tiempos en una condición dilatada, que nace sin tener fecha de culminación, que puede manifestarse en formatos inesperados que dependan del momento y la compañía. Se revela como un contenedor de prácticas que atraviesan la vida antes que la escena, sostienen un presente continuo y aparecen para compartirse como gestos, palabras, bailes y trucos para estar bien. Se manifestará para todes ustedes al lado de Amalia Ruiz-Larrea. En el escenario de SCRATXE # 19 pondremos la espera en el centro. Durante esa espera queremos que pasen cosas muy sencillas. Nos gustaría conseguir vuestro amor haciendo muy poco. Os invitamos a esperar juntas a ver qué pasa, con mucho amor, con mucha ternura.

*El trabajo por momentos y en huequitos ha sido apoyado por LA PODEROSA, NyamNyam, y Ciclo 4x4 Sala Taro

 

• El primer tacto

¿Qué se mueve cuando se muere un cuerpo?
¿Qué se muere cuando se mueve un cuerpo?
¿Qué se mueve cuando se mueve un cuerpo?
¿Qué se muere cuando se muere un cuerpo?

Perfoconferencia donde se entraman cuerpo, performatividad y Mediumnidad Evidencial, abordando como eje central la muerte y las distintas relaciones que establecemos entre lo(s) vivo(s) y lo(s) muerto(s).

El Primer Tacto es un proyecto de investigación y creación interdisciplinar desarrollado desde el año 2021. Un viaje entre forma, intuición y contenido, una pregunta sobre el ciclo vital y sobre lo duradero desde lo invisible, lo intangible y lo impermanente.

La propuesta performativa que emerge, se inscribe dentro de un campo experimental que interroga los modos en que la percepción, el movimiento y el pensamiento pueden articularse desde lo sensible, lo invisible y lo intangible.

Se plantea como un mapa en construcción: una cartografía viva que bordea y penetra la frontera entre lo visible y lo oculto, entre lo audible y lo silenciado, entre la vida y la muerte. Práctica transdisciplinar que aborda la corporalidad como un archivo que recuerda, que se activa, que se deja atravesar por lo ausente y lo espectral. El cuerpo, en tanto lugar de inscripción, se convierte aquí en territorio donde la voz más allá del lenguaje, actúa como un canal que conecta y evoca lo que ya no está, pero que insiste en manifestarse.

¿Cómo se manifiesta la muerte en el presente? ¿Qué lugar ocupa la voz de los muertos en nuestras prácticas vivas? ¿De qué modo lo invisible puede afectar nuestras corporalidades? ¿Cómo decolonizar el pensamiento a través del cuerpo en movimiento?. El Primer Tacto busca encarnar distintas relaciones que tenemos los vivos con los muertos, permitir que aparezca, que se inscriba como gesto, como vibración, como tensión. La imagen, por tanto, deja de ser un espejo que refleja y se convierte en aparición: en una presencia que irrumpe, que conmueve, que interpela.

La propuesta ha sido desarrollada en diversas plataformas internacionales de creación contemporánea, lo que ha nutrido su dimensión transdisciplinar y su potencia de diálogo entre contextos. Entre ellas destacan: Nau Ivanow (Barcelona), La Parcería Intersticios (Madrid), C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba), La Isla Zat. Practices for the Future, y Roda Sten Konsthall.(Suecia). También ha sido presentada en espacios de pensamiento y cruce disciplinar como el Encuentro Interd. de la Muerte del CCE (Chile), la Fundación Muerte (Santiago) y el Museo Thyssen TBA21 (Madrid, España).

Cabe destacar la importancia del antecedente artístico que representó la participación en el Festival NOXE SCRATXE en 2019 con la pieza Plano Sutil. Esta obra temprana fue clave para comenzar a formular las primeras preguntas que hoy me atraviesan. La relación entre lo corporal y lo espiritual y la dimensión política del rito contemporáneo. Plano Sutil se consolidó como un germen fundamental del actual proceso, abriendo un campo de interrogación fértil en torno a las artes vivas y sus posibilidades de conectar con lo no dicho, lo no representado y lo no resuelto.

En esta nueva etapa de la investigación, se integra Javier Pardo como colaborador esencial en el registro sonoro y visual del proyecto. Su participación no sólo documenta las experiencias performativas, sino que también propone una intervención en vivo desde la sonoridad corporal, ampliando la dimensión performática hacia un territorio híbrido, donde lo acústico y lo físico se entrelazan como un mismo cuerpo. El registro, entonces, no es sólo huella, sino también creación en tiempo real, improvisación que reconfigura el espacio perceptivo y potencia la aparición de lo sensible. En esta ocasión se convierte en un rito de apertura, una práctica situada.

Una propuesta performativa radicalmente sensible, que activa el cuerpo como canal de memoria y proyección, y que sugiere explorar la vida como un tránsito donde lo espiritual, lo político y lo estético se entrelazan en un mismo gesto de escucha, de aparición y de transformación.