SCRATXE GAUA 2025 jaialdiaren barruan.

• Desperté y todo era blanco

“Desperté y todo era blanco” arte bizien proiektua da, ikus eta soinuzko instalazioa, eta ekintza performatiboaren bidez aktibatzen da.

Hainbat sorkuntza-tresna erabiliz, esnaldian – loaren eta errealitatearen artean – bizitzeko espazio bat a

 

Zer ikusten da oihala irekitzen denean?

Proposamenak txiste klasikoen egitura kanalean irekitzen du bere erraiak berrantolatzeko, birpentsatzeko eta berrerabiltzeko. Zentzugabekeriaren zentzua aztertzen du, nahaste-borrastearekin eta batiburriloarekin jolastuz.

Nola eraikitzen da pentsamenduaren gramatika absurdu bat?

Txisteek egitura-kontu batengatik funtzionatzen dute. Formatua, zehatza eta, aldi berean, xaflakorra, barrea eragin dezakeen kontzientziaren aldea ukitzen du zuzenean.

Barrea gorputzaren eta kontzeptuaren artean dago. Erantzun fisiko, natural eta espontaneoa da, eta, aldi berean, semiotikaren, kode baten eta zeinuaren aldaketa baten mende dago.

Proposamen honek txiste klasikoaren funtsezko elementuak zeharkatzen ditu.

Hezurdura aldatzetik abiatuta, egitura formaletan, jauzi kontzeptualetan eta igurikimenen kontrolean oinarritutako konposizio-praktika batzuk proposatzen dira.

• Serie para la preparación del intento

Prosopon zen antzinako Grezian antzezle baten aurpegia estaltzen zuen mozorroari ematen zitzaion izena. Hortik sortzen da latinaren personare kontzeptua, “zerbaiten bidez soinua egitea”. Eta hortik dator pertsona kontzeptua.

“Serie para la preparación del intento” piezak hartzen ditugun pertsonaien erabilgarritasun landuaren eta horiek gorpuztu behar dituen lan konplexuaren arteko kontraindar-jokoaz hitz egiten digu. Harri zurrunaren gainean landutako belo fin bat, arketipikoak gobernatutako gorputz bat ikusten duena. Maskarak dituzten bi irudik ariketa jakin batzuk egiten dituzte zehatz-mehatz, modu dedikatuan eta obedientean, erresistentzia eta nortasunaren mugekin harremanetan jartzeko. Izateko ahalegin bat, izatea jada naturala ez denean, ikasia baizik.

“Serie para la preparación del intento” perfomance pieza bat da, gure ekintzak zeharkatzen eta gobernatzen dituzten eguneroko gizarte-keinuaren kode automatikoekiko begirada sentibera eta antropologikoa proposatzen duena.

Beren aurpegiko maskarak dituzten bi performer, neutraltasun puntu batean jartzen dituztenak, asmo dramatikorik eta inposatutako nortasunik gabe, tabula rasa irudia betetzen dute. Ahots misteriotsu batek gidatuta, harreman-kodeen zirrikituekin eta zokoekin esperimentatzera eramaten dituzten hainbat ariketa egiten dituzte, beren aukeren muinera eramanez.

Piezak esekidura-egoera bat proposatzen du: aurpegirik gabeko gorputzak, beren nahigabeko mekanismoen eraginpean daudenak, dislokatuak, ia absurduak, hainbat ariketa eta keinu-metrikaren eraginpean daudenak, haiek orainaldian arrakasta handirik gabe bizitzen saiatzen diren bitartean. Aurpegia esekita, isilduta geratzen den espazio bat agertzen da. Maskarak aurpegiko adierazkortasuna ezabatzen du, ez ezkutatzeko modu gisa, ezabatze-keinu gisa baizik: pertsonaia, epaia eta hitzaren aurretik, gorputzera itzultzeko saiakera. Performer-ak giza prototipo bihurtzen dira entrenamendu-egoeran. Arrakala bat irekitzen da esaten denaren, gorputzetik espero denaren eta gorputzak benetan egiten duenaren edo eutsi dezakeenaren artean. Errepikapenaren eta hitzaren eta ekintzaren arteko disonantziaren bidez, eszena gizakiaren laborategi bihurtzen da. Tarteko espazio horretan – saiakeraren eta glitch-aren artean – arauak zeharkatutako gorputz batean egoteak zer esan nahi duen azaltzen da. Emaitza pitzadura, baldarkeria eta disonantzia paisaia bat da. Izateko ahaleginari buruzko azterketa bizia, izatea jada naturala ez denean, ikasia baizik.

*Testuak Ander Perez Puellesenak dira.

• Ixala

Zer gertatzen da espazio batean non denbora hitza bizi den?

Zer gertatzen da ixildutako edo ahaztutako hitzen ixalekin?

Deskribatu al daiteke gorputz bat hitzik gabe?

Zer gertatzen da ahaztutako ixalekin?

Zer gertatzen da denbora hitza gorpuzten duen leku batean? Nola deskribatu gorpu bat hitzak erabili gabe? argia eta iluntasunaren arteko elkartruekean.

Gure bulkada: proposamen garaikide batetik abiatuta, konposaketa eszeniko batean murgildu nahi diren bi pertsonak gara. Poesia paperetik haratago eramatea da gure erronka edo gure proiektuaren iparorratza. Emakume sortzaileen hitzak eta pentsamenduak gorpuztea da gure abiapuntu bat. Proiektua hau egiteko gehien mugiarazten duguna bereziki kuriositatea eta ikerketa da. Kode desberdinen bidez poesiak eskaintzen dizkigun aukera hanitzak dekodifikatu eta oholtzara eramatea izango litzateke gure lanketaren ardatz nagusia.

• Los trabajos del amor

Denbora eta espazio unitateak desafiatzen ditugu. Behartu gabe, magiak egiten ditugu aldi berean eta batzuetan garaiz kanpo, eta beldurrak, bertigoak, bakardadeak konpontzen ditugu haiekin nahi duguna egiteko. Distantziak desagerrarazten ditugu, denbora asmatzen dugu, etereoan, lurruntsuan sinesten dugu, azala behar dugun arren, oso azalekoak garelako.

Proiektu honek egoera luzea izango du datozen garaietan, amaiera-datarik gabe jaio da, eta unean uneko eta konpainiaren araberako ustekabeko formatuetan ager daiteke. Eszenaren aurretik bizitza zeharkatzen duten, etengabeko orainaldiari eusten dioten eta ongi egoteko keinu, hitz, dantza eta trikimailu gisa partekatzeko agertzen diren praktiken edukiontzi gisa agertzen da. Amalia Ruiz-Larrearen ondoan agertuko da. SCRATXE # 19 agertokian itxaronaldia jarriko dugu erdian. Itxaronaldi horretan gauza oso errazak gertatzea nahi dugu. Oso gutxi eginda, zuen maitasuna lortu nahi genuke. Elkarrekin itxarotera gonbidatzen zaituztegu, ea zer gertatzen den, maitasun handiz, samurtasun handiz.

*LA PODEROSAk, NyamNyamek eta Taro aretoko 4x4 zikloak babestu dute egindako lana uneka eta tarteka.

• El primer tacto

Zer mugitzen da gorputz bat hiltzen denean? Zer hiltzen da gorputz bat mugitzen denean? Zer mugitzen da gorputz bat mugitzen denean? Zer hiltzen da gorputz bat hiltzen denean?

Perfokonferentzian gorputza, performatibitatea eta ebidentzia-mediumnitatea sartzen dira, eta ardatz nagusi gisa heriotza eta bizirik dagoen/daudenen eta hildakoaren/en artean ezartzen ditugun erlazioak jorratzen dira.

“El Primer Tacto” 2021az geroztik garatutako diziplinarteko ikerketa- eta sorkuntza-proiektua da. Forma, intuizioa eta edukiaren arteko bidaia, bizi-zikloari eta iraunkorrari buruzko galdera, ikusezina, ukiezina eta iraunkorra den aldetik.

Azaleratzen den proposamen performatiboa eremu esperimental baten barruan kokatzen da, pertzepzioa, mugimendua eta pentsamendua sentiberatasunetik, ikusezinetik eta ukiezinetik artikulatzeko moduak aztertzen dituena.

Eraikitzen ari den mapa gisa planteatzen da: kartografia bizia, ikusgarriaren eta ezkutatuaren, entzungarriaren eta isildutakoaren, bizitzaren eta heriotzaren arteko muga inguratzen eta zeharkatzen duena. Diziplinaz haraindiko praktika, gorpuztasuna gogorarazten duen, aktibatzen den eta ez dagoenak eta espektralak zeharkatzen uzten duen artxibo gisa jorratzen duena. Gorputza, inskripzio-leku den heinean, hizkuntzaz haragoko ahotsak jada ez dagoena, baina behin eta berriz agertzen dena, lotzen eta gogora ekartzen duen kanal gisa jokatzen duen lurralde bihurtzen da hemen.

Nola agertzen da heriotza orainaldian? Zer leku du hildakoen ahotsak gure praktika bizietan? Nola eragin diezaioke ikusezinak gure gorputzari? Nola dekolonizatu pentsamendua mugimenduan dagoen gorputzaren bidez? “El Primer Tacto” bizidunok hildakoekin ditugun erlazio desberdinak gorpuztea bilatzen du, agertzen uztea, keinu, bibrazio eta tentsio gisa inskribatzea,. Irudiak, beraz, islatzen duen ispilu izateari uzten dio, eta agerpen bihurtzen da: agertzen den presentzia, hunkitzen duena, interpelatzen duena.

Ikerketaren etapa berri honetan, Javier Pardo funtsezko kolaboratzailea da proiektuaren soinu- eta ikus-erregistroan. Bere parte-hartzeak, esperientzia performatiboak dokumentatzeaz gain, gorputzaren sonoritatetik zuzeneko esku-hartzea ere proposatzen du, dimentsio performatikoa hedatuz lurralde hibrido baterantz, non akustikoa eta fisikoa gorputz bat bezala elkartzen diren. Erregistroa, beraz, ez da aztarna soilik, denbora errealeko sorkuntza ere bada, hautemate-espazioa osatzen duen inprobisazioa eta sentipenezkoaren agerpena indartzen duena. Oraingo honetan irekiera-erritu bihurtzen da, kokatutako praktika.

Proposamen performatibo guztiz sentikorra, gorputza oroimenaren eta proiekzioaren kanal gisa aktibatzen duena, eta bizitza igarotzea iradokitzen duena, non espirituala, politikoa eta estetikoa entzuteko, agertzeko eta eraldatzeko keinu berean elkartzen diren. "

Proposamena sorkuntza garaikideko nazioarteko hainbat plataformatan garatu da, eta horrek diziplinaz haraindiko dimentsioa eta testuinguruen arteko elkarrizketarako ahalmena elikatu ditu. Horien artean nabarmentzekoak dira: Nau Ivanow (Barcelona), La Parcería Intersticios (Madrid), C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba), La Isla Zat (Madrid) Practices for the Future- Roda Sten Konsthall (Suecia). EIM- CCE (Chile), Sasha Ukuma (Amazonia- Ecuador) Fundación Muerte (Santiago) Museo Bellas Artes (Valpo.Chile) Factoría Alegre (Valpo -Chile) y el Museo Thyssen TBA21 (Madrid, España).