Maverick Keys regresan con su nuevo tema 'Jailbreak', que trae de vuelta el sonido que les ha hecho destacar en la escena musical gasteiztarra tras el Gazte Talent de 2020

Maverick Keys, el joven grupo formado por Lola (voz), Erlantz (bajo), Andoni (guitarra solista), Ylenia (guitarra rítmica), Echeita (batería) y Javi (teclado), presenta esta semana su segundo single, Jailbreak, disponible en las principales plataformas digitales. Tras su actuación en el Gazte Talent del pasado mes de diciembre, donde llegaron a la final, los gasteiztarras han continuado trabajando en sus canciones, con la esperanza de sacar un álbum este año.

Esta semana han lanzado 'Jailbreak', su segundo single. ¿Cuál ha sido la inspiración a la hora de componer la canción?

–Jailbreak, aunque no lo parezca, tiene una letra bastante profunda. Habla de la depresión, de cómo, a veces, nos encerramos en pensamientos negativos, y de cómo la música y los amigos pueden sacarnos de ese lugar tan peligroso. La idea de la letra surgió por el símil entre el confinamiento sufrido el año pasado y la prisión que creamos en nuestra propia cabeza. En ambas situaciones surgen unas inmensas ganas de querer escapar. La idea de la instrumental, en cambio, tiene una anécdota más divertida. Ésta surgió a raíz de un reto rítmico que nos presentó Iñaki Fernández de la Peña (baterista de Shiny Red Mood) en la terraza de un bar. El ritmo del estribillo a tresillo de negras surge a partir de esa idea y lo demás vino de carrerilla.

¿Cómo nació Maverick Keys?

–Maverick Keys fue un proyecto que se le ocurrió a Alex Echeita cuando escuchó a Lola cantar, quería hacer algo nuevo e innovador y fue reclutando a lo mejor hasta conseguir la alineación que tenemos hoy.

Su imagen parece estar relacionado con el mar y la playa, ¿cómo surge esta idea?

–Maverick Keys viene del mar, las mavericks son unas olas gigantescas que se forman en Half Moon Bay, California, y el primero en surfearlas fue Jay Moriarty. Sacaremos una canción hablando de eso, de hecho. Queríamos relacionarlo con el mar por un sueño recurrente que suele tener Echeita ya que tiene talasofobia y lo veíamos interesante. Además, el concepto del mar, tan interpretable, es un elemento con el que queremos identificar nuestra música por la fuerza, las ganas de libertad que transmite, aunque también por el miedo y la incertidumbre que provoca, ya que nuestras letras muchas veces tratan de dudas pasadas, o miedos superados. 

Se describen como un grupo indie rock con un sonido new wave. ¿Qué influencias e inspiraciones han tenido para sus composiciones?

–Los seis integrantes tenemos diferentes gustos musicales e inclinaciones hacia distintos estilos, y es lo que pensamos que más enriquece nuestra música. Algunos vienen del blues, otros del punk, otros del pop, de la música clásica e incluso del metalcore. Lo que nos juntó al final fue el estilo que siguen Imagine Dragons, The Score, Kaleo, o Zayde Wolf entre otros. Aún así, cogemos ideas de otros sitios que no tienen nada que ver, como Linkin Park, Bring Me The Horizon o Morgan. Estos han influenciado mucho el desarrollo de la dirección que está tomando nuestra seña de identidad musical.

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