PREMIOS GURE ARTEA 2013
Reconocimiento a la trayectoria artística
Premio: 25.000€
Ana Laura Aláez
Bilbao, 1964
Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964)
Licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU en 1989, en la especialidad de escultura. En el mismo año de su licenciatura ganó el primer premio del Certamen Nacional de Pintura de Sestao. Como artista ha trabajado en diversas disciplinas, desde la escultura, el dibujo, la fotografía, la arquitectura, el vídeo e incluso la música.
En 1990 ganó la Beca de Exposición del Gobierno Vasco, y participó también en esta época en los talleres de Ángel Bados, Sergio Aguilar y Juan Muñoz en Arteleku. Entre sus primeros trabajos podemos destacar en 1992 la exposición individual realizada en la Fundación Joan Miró de Barcelona titulada Superficie. Después de residir varios años en Nueva York, se traslada definitivamente a Madrid donde desde 1993 colabora con la Galería Juana de Aizpuru. En 1996 ganó la Beca del Gobierno Vasco de Artes Plásticas. En ese mismo año presentó una instalación en la Sala Montcada de la Caixa en Barcelona. En esta ocasión la artista diseñó una tienda de ropa. Entre 1999 y 2001, Ana Laura Aláez colaboró en la edición española de la revista Vogue, además de publicar editoriales de moda en revistas de tendencias como NEO2 o B-GUIDED.
Entre sus últimos trabajos destacan Unknowns. Mapping contemporary basque art en el Museo Guggenheim de Bilbao, K-stains en la Casa Asia de Barcelona, Marie’s story en el Space C* de Seoul y Empty spaces for the Lab Project at Sharjah Museum, en los Emiratos Árabes Unidos.
El jurado reconoce los siguientes méritos en la labor del artista:
Desde el comienzo de la década de los noventa, Ana Laura Aláez se distingue en el contexto del arte vasco por sus aportaciones a la escultura. La adopción de técnicas y materiales considerados “femeninos” y “menores”, que pasarán a desempeñar un papel crucial en su obra, marcará un trabajo que gira en torno a una preocupación central por el espacio y por el papel que la escala humana desempeña en él. Asimismo, la dimensión performativa de la femineidad y las cuestiones relacionadas con la búsqueda de la identidad personal en diversas áreas serán una constante temática de la artista. Sus trabajos en los que experimenta con la escena de club, el campo de la moda, las publicaciones de tendencias o la música popular, fueron pioneros en el contexto vasco. Además, sus investigaciones espaciales, que le llevaron a transformar la Sala Montcada de Barcelona en una boutique o el Espacio Uno del Museo Reina Sofía en una discoteca, han supuesto un cuestionamiento permanente de las reglas que afectan a los espacios de exhibición del arte. Sus exposiciones en el Palais de Tokio (París) o en el Taidemuseo Tennispalatsi de Helsinki y las bienales de Busan, Estambul o en la de Venecia, en la que Ana Laura Aláez ha participado, dan cuenta de la proyección en el ámbito internacional de la artista y consolidan una sólida e influyente trayectoria artística que es referente para las nuevas generaciones de artistas.
Reconocimiento a la actividad creativa
Premio: 25.000€
June Crespo Oyaga
Pamplona, 1982
June Crespo Oyaga (Pamplona, 1982).
Es licenciada en Bellas Artes por la UPV-EHU, donde actualmente realiza una investigación, dentro del programa doctorado Creación como investigación. Ha participado en numerosos cursos, talleres y residencias en centros como Arteleku (San Sebastián), Bilbao Arte y Azala (Lasierra, Álava), entre los que destaca el taller de práctica artística Lupa e Imán, 2005 en Arteleku, y las residencias artísticas Topo en Azala y Artium (Vitoria-Gasteiz) en 2012, y en el KUB Kunsthaus de Bregenz, (Austria) en 2006.
Ha recibido varias becas de creación artística y premios de artes plásticas como Arte e investigación del Centro Cultural Montehermoso (2010); Beca artes plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia (2009-2010); Beca de Residente en la Fundación Bilbao Arte (2006); Primer Premio Jóvenes Artistas de Pamplona (2005) y Primer Premio Encuentros de jóvenes artistas de Navarra (2007).
Ha participado en diversas exposiciones colectivas, la última de las cuales este mismo año, “1818. Asedio, incendio y reconstrucción de San Sebastián” en el Museo San Telmo. En 2009 y 2011 ha publicado Escanografías. Vol.1/.2 bajo el sello editorial COOP y ha expuesto individualmente, entre otros, Amatista dentro del programa Barriek, Sala Rekalde, Bilbao 2013.
El jurado reconoce los siguientes méritos en la labor del artista:
La calidad artística de la obra de June Crespo así como su evolución en los últimos años dentro del panorama del arte más joven en el País Vasco, es notable. Asimismo, su alto grado de compromiso con el propio contexto, ha sido una importante contribución a la creación contemporánea vasca.
El trabajo de June Crespo se caracteriza por un uso experimental de la reproducción de la imagen y su explotación en el campo de las artes gráficas y la instalación escultórica. Aborda su práctica desde una perspectiva amplia, produciendo objetos que se sitúan entre el assemblage, el collage y la fotografía sin cámara (escaners, impresiones, fotocopias y fotogramas).
Extrae los objetos e imágenes del sistema de producción y consumo en el que circulan para poner en juego sus posibilidades de asociación y su capacidad de generar nuevos significados, nuevas relaciones. Se trata de desplegar y, al mismo tiempo, frustrar una potencialidad narrativa que se ve atravesada por un cruce entre la alta y la baja cultura. Toda esta práctica artística da lugar a diversas formas de extrañamiento, apropiación y recontextualización que generan una obra de carácter muy singular.
Reconocimiento a la actividad realizada en el ámbito de las artes visuales
Premio: 15.000€
Adelina Moya Valgañón
(Córdoba, 1944)
Adelina Moya Valgañón (Córdoba, 1944).
Doctora en Historia y profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Leioa (UPV/EHU), jubilada voluntariamente, pero no en su trabajo como investigadora. Ha publicado numerosos catálogos de exposiciones que ha comisariado, como Arte y Artistas Vascos de los años 30 (1986); Maria Paz Jiménez (2001); José Alemany, memoria y olvido (1993); o Sala Stvdio. Una aventura artística en el Bilbao de Posguerra (2007). Ha escrito los libros Nicolás Lekuona y su tiempo. Orígenes de la vanguardia artística en el País Vasco, Electa, 1994 y José Mª Ucelay, Museo Esteban Vicente, Segovia, 2007 y ha publicado numerosos artículos sobre mujeres artistas.
Perteneció durante cuatro años al Consejo Editorial de Zehar; ha participado en distintos jurados de certámenes del País Vasco: Certamen de Artistas Noveles guipuzcoanos o Gure Artea, entre otros. Formó parte del comité científico del “I Congreso Internacional Jorge Oteiza”, en octubre de 2008, donde presentó la ponencia “Rupturas y restauraciones. Jorge Oteiza en la Tradición Moderna”, publicado recientemente. En la Facultad de Bellas Artes introdujo las asignaturas “Relaciones fotografía-Arte” y “Mujer y Arte”. Beca de investigación, junto a Jesús Arpal, William Douglass Scholar del CBS-Center for Basque Studies de la Universidad de Reno-Nevada, en EEUU (2012-2013).
El jurado reconoce los siguientes méritos en la labor de la artista:
Remarcar además de su labor como Doctora en Historia y profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Leioa (UPV/EHU), su compromiso e interés como investigadora. Sus investigaciones se han centrado en los orígenes de la vanguardia artística en el País Vasco, en artistas como Nicolás de Lekuona (1913-1937). Lekuona la acercó a la fotografía y a la obra de fotógrafos como José Alemany (1895-1951). También ha investigado sobre José María Ucelay (1903-1979), Jorge Oteiza (1908- 2003) y la obra de artistas no conocidas en su momento como María Blanchard, Ángeles Santos, Remedios Varo, Maruja Mallo y la de la pintora donostiarra María Paz Jiménez (1909-1975), que tuvo que superar las dificultades de ser mujer y artista en la sociedad de esos años.
Su interés por investigar sobre la memoria histórica en el mundo del arte, por rescatar el trabajo de artistas, de contextos de la vanguardia y de la modernidad, ha contribuido a una construcción de la historia del arte y de sus genealogías en el ámbito del País Vasco. Esta voluntad, implicación y conciencia de la necesidad de recuperación de la memoria histórica en el arte es doblemente necesaria en lo que se refiere al trabajo de las mujeres artistas. Las aportaciones de Adelina Moya resultan indispensables para un acercamiento exhaustivo a los orígenes de las primeras vanguardias vascas. Resulta además pionero su trabajo de investigación en la intersección entre los parámetros arte y pensamiento feminista. En esta línea, cabe destacar como iniciativa suya la introducción en la Facultad de Bellas Artes de Leioa, las asignaturas “Relaciones fotografía-Arte” y “Mujer y Arte”.
Reconocimiento a la trayectoria artística
Premio: 25.000€
Ana Laura Aláez
Bilbao, 1964
Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964)
Licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU en 1989, en la especialidad de escultura. En el mismo año de su licenciatura ganó el primer premio del Certamen Nacional de Pintura de Sestao. Como artista ha trabajado en diversas disciplinas, desde la escultura, el dibujo, la fotografía, la arquitectura, el vídeo e incluso la música.
En 1990 ganó la Beca de Exposición del Gobierno Vasco, y participó también en esta época en los talleres de Ángel Bados, Sergio Aguilar y Juan Muñoz en Arteleku. Entre sus primeros trabajos podemos destacar en 1992 la exposición individual realizada en la Fundación Joan Miró de Barcelona titulada Superficie. Después de residir varios años en Nueva York, se traslada definitivamente a Madrid donde desde 1993 colabora con la Galería Juana de Aizpuru. En 1996 ganó la Beca del Gobierno Vasco de Artes Plásticas. En ese mismo año presentó una instalación en la Sala Montcada de la Caixa en Barcelona. En esta ocasión la artista diseñó una tienda de ropa. Entre 1999 y 2001, Ana Laura Aláez colaboró en la edición española de la revista Vogue, además de publicar editoriales de moda en revistas de tendencias como NEO2 o B-GUIDED.
Entre sus últimos trabajos destacan Unknowns. Mapping contemporary basque art en el Museo Guggenheim de Bilbao, K-stains en la Casa Asia de Barcelona, Marie’s story en el Space C* de Seoul y Empty spaces for the Lab Project at Sharjah Museum, en los Emiratos Árabes Unidos.
El jurado reconoce los siguientes méritos en la labor del artista:
Desde el comienzo de la década de los noventa, Ana Laura Aláez se distingue en el contexto del arte vasco por sus aportaciones a la escultura. La adopción de técnicas y materiales considerados “femeninos” y “menores”, que pasarán a desempeñar un papel crucial en su obra, marcará un trabajo que gira en torno a una preocupación central por el espacio y por el papel que la escala humana desempeña en él. Asimismo, la dimensión performativa de la femineidad y las cuestiones relacionadas con la búsqueda de la identidad personal en diversas áreas serán una constante temática de la artista. Sus trabajos en los que experimenta con la escena de club, el campo de la moda, las publicaciones de tendencias o la música popular, fueron pioneros en el contexto vasco. Además, sus investigaciones espaciales, que le llevaron a transformar la Sala Montcada de Barcelona en una boutique o el Espacio Uno del Museo Reina Sofía en una discoteca, han supuesto un cuestionamiento permanente de las reglas que afectan a los espacios de exhibición del arte. Sus exposiciones en el Palais de Tokio (París) o en el Taidemuseo Tennispalatsi de Helsinki y las bienales de Busan, Estambul o en la de Venecia, en la que Ana Laura Aláez ha participado, dan cuenta de la proyección en el ámbito internacional de la artista y consolidan una sólida e influyente trayectoria artística que es referente para las nuevas generaciones de artistas.
Reconocimiento a la actividad creativa
Premio: 25.000€
June Crespo Oyaga
Pamplona, 1982
June Crespo Oyaga (Pamplona, 1982).
Es licenciada en Bellas Artes por la UPV-EHU, donde actualmente realiza una investigación, dentro del programa doctorado Creación como investigación. Ha participado en numerosos cursos, talleres y residencias en centros como Arteleku (San Sebastián), Bilbao Arte y Azala (Lasierra, Álava), entre los que destaca el taller de práctica artística Lupa e Imán, 2005 en Arteleku, y las residencias artísticas Topo en Azala y Artium (Vitoria-Gasteiz) en 2012, y en el KUB Kunsthaus de Bregenz, (Austria) en 2006.
Ha recibido varias becas de creación artística y premios de artes plásticas como Arte e investigación del Centro Cultural Montehermoso (2010); Beca artes plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia (2009-2010); Beca de Residente en la Fundación Bilbao Arte (2006); Primer Premio Jóvenes Artistas de Pamplona (2005) y Primer Premio Encuentros de jóvenes artistas de Navarra (2007).
Ha participado en diversas exposiciones colectivas, la última de las cuales este mismo año, “1818. Asedio, incendio y reconstrucción de San Sebastián” en el Museo San Telmo. En 2009 y 2011 ha publicado Escanografías. Vol.1/.2 bajo el sello editorial COOP y ha expuesto individualmente, entre otros, Amatista dentro del programa Barriek, Sala Rekalde, Bilbao 2013.
El jurado reconoce los siguientes méritos en la labor del artista:
La calidad artística de la obra de June Crespo así como su evolución en los últimos años dentro del panorama del arte más joven en el País Vasco, es notable. Asimismo, su alto grado de compromiso con el propio contexto, ha sido una importante contribución a la creación contemporánea vasca.
El trabajo de June Crespo se caracteriza por un uso experimental de la reproducción de la imagen y su explotación en el campo de las artes gráficas y la instalación escultórica. Aborda su práctica desde una perspectiva amplia, produciendo objetos que se sitúan entre el assemblage, el collage y la fotografía sin cámara (escaners, impresiones, fotocopias y fotogramas).
Extrae los objetos e imágenes del sistema de producción y consumo en el que circulan para poner en juego sus posibilidades de asociación y su capacidad de generar nuevos significados, nuevas relaciones. Se trata de desplegar y, al mismo tiempo, frustrar una potencialidad narrativa que se ve atravesada por un cruce entre la alta y la baja cultura. Toda esta práctica artística da lugar a diversas formas de extrañamiento, apropiación y recontextualización que generan una obra de carácter muy singular.
Reconocimiento a la actividad realizada en el ámbito de las artes visuales
Premio: 15.000€
Adelina Moya Valgañón
(Córdoba, 1944)
Adelina Moya Valgañón (Córdoba, 1944).
Doctora en Historia y profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Leioa (UPV/EHU), jubilada voluntariamente, pero no en su trabajo como investigadora. Ha publicado numerosos catálogos de exposiciones que ha comisariado, como Arte y Artistas Vascos de los años 30 (1986); Maria Paz Jiménez (2001); José Alemany, memoria y olvido (1993); o Sala Stvdio. Una aventura artística en el Bilbao de Posguerra (2007). Ha escrito los libros Nicolás Lekuona y su tiempo. Orígenes de la vanguardia artística en el País Vasco, Electa, 1994 y José Mª Ucelay, Museo Esteban Vicente, Segovia, 2007 y ha publicado numerosos artículos sobre mujeres artistas.
Perteneció durante cuatro años al Consejo Editorial de Zehar; ha participado en distintos jurados de certámenes del País Vasco: Certamen de Artistas Noveles guipuzcoanos o Gure Artea, entre otros. Formó parte del comité científico del “I Congreso Internacional Jorge Oteiza”, en octubre de 2008, donde presentó la ponencia “Rupturas y restauraciones. Jorge Oteiza en la Tradición Moderna”, publicado recientemente. En la Facultad de Bellas Artes introdujo las asignaturas “Relaciones fotografía-Arte” y “Mujer y Arte”. Beca de investigación, junto a Jesús Arpal, William Douglass Scholar del CBS-Center for Basque Studies de la Universidad de Reno-Nevada, en EEUU (2012-2013).
El jurado reconoce los siguientes méritos en la labor de la artista:
Remarcar además de su labor como Doctora en Historia y profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Leioa (UPV/EHU), su compromiso e interés como investigadora. Sus investigaciones se han centrado en los orígenes de la vanguardia artística en el País Vasco, en artistas como Nicolás de Lekuona (1913-1937). Lekuona la acercó a la fotografía y a la obra de fotógrafos como José Alemany (1895-1951). También ha investigado sobre José María Ucelay (1903-1979), Jorge Oteiza (1908- 2003) y la obra de artistas no conocidas en su momento como María Blanchard, Ángeles Santos, Remedios Varo, Maruja Mallo y la de la pintora donostiarra María Paz Jiménez (1909-1975), que tuvo que superar las dificultades de ser mujer y artista en la sociedad de esos años.
Su interés por investigar sobre la memoria histórica en el mundo del arte, por rescatar el trabajo de artistas, de contextos de la vanguardia y de la modernidad, ha contribuido a una construcción de la historia del arte y de sus genealogías en el ámbito del País Vasco. Esta voluntad, implicación y conciencia de la necesidad de recuperación de la memoria histórica en el arte es doblemente necesaria en lo que se refiere al trabajo de las mujeres artistas. Las aportaciones de Adelina Moya resultan indispensables para un acercamiento exhaustivo a los orígenes de las primeras vanguardias vascas. Resulta además pionero su trabajo de investigación en la intersección entre los parámetros arte y pensamiento feminista. En esta línea, cabe destacar como iniciativa suya la introducción en la Facultad de Bellas Artes de Leioa, las asignaturas “Relaciones fotografía-Arte” y “Mujer y Arte”.