• Jonathan Lethem y Samanta Schweblin serán algunos de los autores destacados en la edición más internacional del certamen, que homenajeará a la revista "The New Yorker" por su centenario

• Entre las novedades de 2025 se incluyen un directo del programa "El Sentido de la Birra" y la celebración de una fiesta de inspiración neoyorquina, con Joaquín Reyes como anfitrión

• La exposición "Saul Steinberg, el signo errante" recorrerá la vida y la obra del artista a través de un centenar de piezas de la colección de la Fundación Juan March, ampliada recientemente gracias a una importante donación de The Saul Steinberg Foundation

• El Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor desarrollará su programación del 9 al 20 de octubre de 2025 en Bilbao

El decimosexto Ja! Festival tendrá lugar entre el 9 y el 20 de octubre. La mayor parte del programa 2025 se realizará en las sedes principales de la anterior convocatoria, Sala BBK y Bizkaia Aretoa-EHU, a las que este año se sumarán la Sala Bilborock, la Torre Iberdrola y la Biblioteca de Bidebarrieta como espacios donde se celebrarán otros actos de la edición.

La programación completa de Ja! 2025 se hará pública a mediados de septiembre. Contará con la presencia habitual de destacados invitados nacionales y más autores internacionales que nunca. Con el denominador común del humor, y mediante la fórmula de aunar lo culto y lo popular, las distintas actividades se proponen interesar a todo tipo de espectadores. En el programa 2025 también habrá algunas propuestas dirigidas de manera directa al público joven.

El histórico del festival desde 2010 está disponible en www.jafestival.com, donde a partir de este año los seguidores del certamen pueden formar parte de la comunidad «Amigos del Ja!» y acceder a algunas ventajas exclusivas.

Nueva York como tema principal de la programación y en el cartel de Javier Jaén

La edición 2025 del Ja! estará dedicada a Nueva York, por coincidir tres aniversarios significativos vinculados a la ciudad: los cincuenta años de "Saturday Night Live" (cuna de leyendas de la comedia como Eddie Murphy, Bill Murray, Tina Fey o Will Ferrell), el centenario de "El gran Gatsby" —la sátira de Scott Fitzgerald que convirtió Nueva York en el escenario del sueño americano— y, en especial, los cien años de "The New Yorker", la revista que hizo de la ironía un arte y demostró que las mejores historias nacen de la mezcla del humor, la literatura y el periodismo de calidad.

Los temas y protagonistas de la próxima convocatoria estarán conectados con la ciudad de los rascacielos, y no sólo como espacio físico. Nueva York será en el festival sobre todo un paisaje emocional: un imaginario hecho de libros, películas, cómics y otras obras artísticas que forman parte del patrimonio universal. Todo envuelto en una combinación única de humor y melancolía que podría denominarse «New York State of Mind».

El cartel de la XVI edición es de nuevo obra del artista gráfico Javier Jaén, que una vez más aúna la esencia del festival con la temática elegida para la ocasión. Lo hace a través de un fondo amarillo-taxi-neoyorquino sobre el que emerge un King Kong divertidamente feroz, ilustrado con una trama de puntos que recuerda tanto al cine clásico como a los periódicos de la época dorada del periodismo neoyorquino.

La edición más internacional, con homenaje a "The New Yorker" por su centenario

Jonathan Lethem, Peter Kuper y Samanta Schweblin serán algunos de los autores destacados de una edición que contará con más invitados internacionales que nunca.

Jonathan Lethem (Nueva York, 1964) es uno de los narradores más imaginativos de nuestro tiempo. Además de su talento único para mezclar géneros dispares con naturalidad, Lethem transmite como nadie el pulso de su ciudad. Lo hace en novelas como las celebradas "Huérfanos de Brooklyn" —historia de un singular detective con síndrome de Tourette que fue llevada al cine por Edward Norton en 2019—, y "La fortaleza de la soledad", a los que el próximo octubre se suma "Brooklyn, una novela criminal" (Random House). Lethem es además una firma habitual de "The New Yorker", semanario al que el festival homenajeará por su centenario.

Junto al periodismo y la literatura de calidad, la icónica revista se caracteriza por el humor de sus páginas. La vocación lúdica —marcada por su fundador Harold Ross— distingue a esta cabecera de otras como "Time" o "Life", fundadas en la misma época, y se refleja tanto en el contenido de sus textos como en sus icónicas portadas y viñetas.

El artista gráfico Peter Kuper (Nueva Jersey, 1958) es uno de los colaboradores habituales de "The New Yorker". Sus viñetas pueden verse igualmente con regularidad en "The Nation" y "Charlie Hebdo". Kuper ha publicado una docena de libros, entre los que cabe mencionar "Diario de Oaxaca", "Diario de Nueva York" y adaptaciones literarias como "El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad, y "La metamorfosis" de Franz Kafka. Su último título es "Insectópolis" (Astiberri, 2025).

Samanta Schewblin, nacida en 1978 en Buenos Aires y afincada en Berlín desde 2012, es una de las escritoras más interesantes de su generación. A excepción de su novela "Distancia de rescate" (2014), sus libros destacan en el género de la narrativa breve, con relatos como "Pájaros en la boca" (2008), "Siete casas vacías" (2015), "Kentukis" (2018) y "El buen mal", publicado este mismo año en Seix Barral, que ha reeditado varios de sus títulos anteriores. Algunos de sus cuentos también han sido publicados en "The New Yorker".

Espectáculos: sesión doble el 11 de octubre

Entre las novedades de la edición, destacará la celebración de una jornada muy especial el sábado 11 de octubre con un programa doble de espectáculos. Las entradas estarán a la venta a partir del 18 de julio a través de la página web del festival.

"El Sentido de la Birra Live" es la versión en directo del exitoso canal homónimo de YouTube, un programa de entrevistas en el que Ricardo Moya charla con un invitado en un ambiente íntimo y distendido. En directo, el formato suma el toque festivo y un elemento de sorpresa: tanto el tema como el protagonista no se desvelan hasta el mismo día de la función. De gira desde 2021, es la primera vez que el programa llega a Bilbao.

El segundo acto es una fiesta inspirada en el mítico club neoyorquino Studio 54, con Joaquín Reyes como DJ y maestro de ceremonias. Studio 54 fue una conocida discoteca de Manhattan, famosa a finales de los años 70 por ser frecuentada por celebridades como Andy Warhol, Truman Capote, Mick Jagger, David Bowie, Cher, Salvador Dalí, Jerry Hall... Imágenes icónicas como Bianca Jagger montada en un caballo blanco servirán de inspiración para ambientar una celebración en la que se animará a los asistentes a acudir disfrazados. Todo para revivir esa mezcla irresistible de glamour, diversión y libertad que hizo historia en Nueva York.

"Saul Steinberg: el signo errante"

Artista conocido sobre todo por sus dibujos publicados en las portadas e interiores de "The New Yorker", Saul Steinberg (Râmnicu S?rat, Rumania, 1914 - Nueva York, 1999) —«un escritor que dibuja», como él mismo se definía— creó un lenguaje visual único que desarrolló simultáneamente en varias disciplinas. Su producción, en la que se entremezclan el humor sofisticado, la exploración lúdica y la crítica reflexiva, conforma un legado tan exuberante como poliédrico.

Todas las facetas del artista estarán presentes en "Saul Steinberg, el signo errante", una exposición que recorre la vida y la obra del artista a través de un centenar de piezas entre dibujos, pinturas, grabados, collages, revistas, libros, fotografías, audiovisuales y obras en tres dimensiones. Coproducida por Ja! Festival y la Fundación Juan March, con el apoyo de The Saul Steinberg Foundation y el patrocinio de Iberdrola, podrá verse con acceso gratuito a lo largo de octubre en la Sala Axular de Bizkaia Aretoa-EHU.

La muestra tiene su origen en "Saul Steinberg, artista", la mayor retrospectiva dedicada al autor hasta la fecha, organizada por la Fundación Juan March en su sede madrileña entre octubre de 2024 y enero de 2025. Gracias a una importante donación de The Saul Steinberg Foundation, la Fundación Juan March cuenta en la actualidad con una amplia colección de fondos del artista, de la que proceden todas las obras que formarán parte de esta exposición, algunas de ellas exhibidas por primera vez al público. Tras la muestra en Bilbao, la Fundación Juan March presentará en sus museos de Cuenca y Palma una exposición monográfica sobre Steinberg con los fondos de su colección.

La naturaleza itinerante de esta muestra se corresponde con el carácter del autor. El tránsito entre distintos géneros artísticos y literarios es esencial en la obra de Steinberg, a la vez que un reflejo de su vida, de su época y de su personalidad. El título de la exposición, "Saul Steinberg, el signo errante", que alude a este rasgo distintivo, procede del ensayo homónimo de Alicia Chillida, comisaria invitada de la exposición ‘Saul Steinberg, artista’ en la Fundación Juan March de Madrid.

La exposición se completará con numerosas fotografías, entre las que cabe destacar las de Leo Lionni y Evelyn Hofer, que interpretaron la figura y la época que vivió Steinberg por medio de sus retratos del artista. "Saul Steinberg, el signo errante" ofrecerá la oportunidad de descubrir la fascinante iconografía de un artista que hace pensar y disfrutar a partes iguales.