• Gala Knörr es la artista residente de la cátedra Frank Bidart organizada por Etxepare Euskal Institutua. En esta entrevista cuenta su experiencia tras su residencia en la universidad California State University Bakersfield

Gala Knörr es la artista-investigadora seleccionada para desarrollar el proyecto creativo de la residencia de la Cátedra Frank Bidart 2025, impulsado por Etxepare Euskal Institutua. Entre otros, ha cosechado residencias artísticas y de investigación en lugares como el Azkuna Zentroa de Bilbao, Tabakalera, el Cité International des Arts de París, en la universidad Goldsmiths de Londres, incluso en el museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. En calidad de beneficiaria de la Cátedra Frank Bidart, Knörr ha llevado a cabo el proyecto artístico La luz que nunca se apaga tras su paso por la residencia de la universidad California State University Bakersfield. Etxepare Euskal Institutua se ha reunido con ella para charlar largo y tendido sobre su trabajo, la Cátedra, y el arte en general.

Frente a la transformación digital que nos atraviesa, las imágenes, sus significados y su impacto en nuestra conciencia colectiva constituyen tu objeto de estudio. A ese respecto, ¿qué importancia tiene para ti el medio, como es el caso del celuloide o el de la publicidad?

Esta idea de quien controla la narrativa tiene el poder ha estado en mi cabeza desde hace mucho tiempo. Las imágenes pueden convencernos de una idea, una historia, una acción; tienen el poder de generar afectos. Son un arma de doble filo, tanto en el cine como en la publicidad, las grandes productoras y compañías creaban historias y narrativas que fueron capaces de generar espacios de pensamiento por defecto, así como productos y convicciones que permearon a lo largo del siglo XX y XXI. La imagen es tremendamente poderosa y, hoy en día, con la facilidad de diseminación que ofrecen Internet y las redes sociales, lo es aún más.

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