• El curso impartido por la compañía Parasite Kolektiboa se desarrollará de octubre a junio en la Sala Baratza

El Laboratorio de Investigación y Creación Escénica, LINCE, es un espacio de entrenamiento, formación, experimentación e investigación en el área de las artes escénicas y vivas, con una trayectoria de 10 años, por lo que podemos decir que está consolidado en la oferta formativa de la capital alavesa.

LINCE es un programa de formación y apoyo a la profesionalización de creadores escénicos/as propulsado por la compañía Parasite Kolektiboa, que a lo largo de una década ha conseguido que sea algo más que un simple espacio de formación escénica. Convirtiéndolo en un lugar de entrenamiento, investigación, experimentación y creación escénica que gracias al contexto en el que se desarrolla, la sala Baratza, sirve como lanzadera de artistas emergentes al mundo profesional y como instrumento para la mediación artística. El programa cuenta, en los últimos años, con el apoyo del Gobierno Vasco.

Programa

El programa formativo anual tiene 2 ejes de trabajo que combinan de manera orgánica a lo largo del curso. Por un lado la parte de entrenamiento corporal y de investigación escénica y por el otro lado el taller de creación. Estos 2 ejes se nutren entre ellos y se fusionan de manera natural. Esto ayuda a los participantes a entender como el trabajo corporal alimenta el proceso de creación.

¿A quién va dirigido?

El laboratorio está dirigido a personas creadoras emergentes con una base de formación dentro de alguna disciplina escénica, artística o corporal. El enfoque es profesional, por ello las clases se imparten por las mañanas y las personas participantes se tienen que comprometer a asistir a clases semanales durante todo el curso.

Durante estos 10 años unas 120 personas han pasado por el taller, y en ellos ha habido una mezcolanza tanto de edades, como de perfiles creativos.

¿Quién imparte?

Parasite Kolektiboa diseña el programa pedagógico de LINCE, y su equipo formado por Unai y Garazi López de Armentia, Hannah Whelan y Marina Suarez, son los que imparten las clases y hacen las tareas de acompañamiento, facilitación y mentoría con el alumnado, desde una perspectiva tanto grupal como individual. Llevando al participante a encontrar su propia voz creativa.

Además, los participantes reciben talleres y sesiones impartidas por practicantes externos que refuerzan y expanden el programa. En esta edición colaborarán Idoia Zabaleta (Azala) y Ricardo del Conde (Kalakalab), entre otros/otras.

¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Cuánto?

Las clases se impartirán los martes y los jueves de 10:00 a 13:00 horas y los miércoles y viernes se usarán para trabajo individual optativo.

La aportación a realizar por el taller es de 100 euros al mes. Las personas interesadas tendrán que enviar un mail a parasitekolektiboa@gmail.com, la inscripción permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.

Se han organizado unas jornadas de puertas abiertas, el 24 y 26 de septiembre, para que las personas nuevas se hagan una idea de en qué consisten las clases.

Buró

Otro aspecto importante a destacar en este proceso de profesionalización es la existencia del buró (ofrecido por Topa!, un colectivo al que pertenecen Baratza y Parasite Kolektiboa). Un servicio de asesoramiento en aspectos técnicos y prácticos a la hora de crear asociaciones, compañías, hacerse autónomo, cumplimentar convocatorias o subvenciones, así como, aprender a vender y distribuir su trabajo.

Por último añadir que el acercamiento pedagógico del laboratorio comprende una exploración de múltiples herramientas creativas que ayudan a expandir la visión artística de los/as participantes, ofreciendo herramientas provenientes de la danza, el teatro, el ritmo y la voz y performáticas, así como de otras disciplinas no escénicas como el yoga, la capoeira y las artes plásticas, que se utilizan de manera complementaria al programa. E incorporarse a LINCE es una oportunidad única para investigar la interpretación y la creación escénica dentro de un colectivo que trabaja profesionalmente en los ámbitos de la producción de las artes escénicas y la mediación cultural. Muchas de las personas que han pasado por el taller han formado sus propias compañías y forman parte del panorama cultural escénico.