Luis F. Jiménez: "El teatro se hace con el silencio y me gustaría que este año el público disfrute de eso"
- Fecha12 de Julio
- Temática Artes escénicas
El director artístico del Festival de Teatro de Olite desgrana las claves de la programación de su 22 edición, que levantará el telón el próximo viernes 16 de julio
La 22 edición del Festival de Teatro de Olite levantará su telón el próximo viernes 16 de julio, con una programación que viajará entre propuestas clásicas y contemporáneas, entre la poesía y la música, y que invitará a disfrutar del silencio. Así lo ve el director artístico del festival, Luis F. Jiménez, que desgrana las claves del programa de este año.
"Los caminos del alma" es el lema de esta edición, ¿cómo son esos senderos a los que invitan a acercarse?
–Sobre todo me gustaría que el público apreciase el silencio. Estamos en unos tiempos muy revueltos, donde hay demasiada información, opiniones... Todos sabemos todo y hablamos de todo, las redes sociales están cargadas de violencia... Es una situación delicada y me gustaría que con el teatro, desde esta posición aislada que tenemos de ofrecer espacios como el de Olite, el público pueda disfrutar del silencio, encontrándose con ellos mismos en ese camino.
Una búsqueda del silencio en una edición que es quizá la más musical de los últimos años: Carmen Linares inaugurará el espacio de La Cava con 40 años de flamenco, la música está presente en varias obras y el cierre correrá a cargo del grupo The Lyrical View.
–Sí, porque tanto la música como el teatro se hacen con el silencio. El silencio habla en el teatro, en la música... entonces seamos capaces de apreciar esos momentos y de respirar. Está la apertura con Carmen Linares y vamos a cerrar con The Lyrical View, unos muchachos de Navarra, que se presentan en Olite como grupo. También tenemos la Euskal Herriko Txistulari Elkartea, que abren la edición en la plaza Teobaldos y estrenan 1521. Quiero que con ellos el público tomemos las plazas de nuevo.
Ha afirmado que esta programación está especialmente pensada para el público: ¿en qué sentido?
–Por un lado está el lema, Caminos del alma, donde la poesía y y el silencio van a estar muy presentes, y por otro lado está esa búsqueda de que, con las nuevas propuestas, el público se acerque al festival. Hay un publico muy fiel, pero hay otro que a lo mejor se acerca por primera vez al festival y ese es el que me gustaría tocar.
Ha hablado de llegar a nuevos públicos, ¿cómo definiría la programación de este año?
–Es un viaje. Vamos a viajar a los clásicos, hay un viaje en la Nao D'Amores y Tito Andrónico, que viene de una producción del Festival de Mérida y también vamos a estar en propuestas del teatro contemporáneo con La Isla y Chicas y Chicos. No podemos hacer internacional este año por la pandemia, pero sí he buscado propuestas que me abriesen a la dramaturgia europea e internacional, como también Principantes, dirigida por Andrés Lima y con Javier Gutiérrez. Dentro de la poética, tenemos a Lorca desde dos opciones muy distintas: una totalmente poética, con Espejo, Capricho Escénico, y la versión que hay de La pasión de Yerma. Van a dar una visión de lo que está siendo la producción española de este momento.