Si todo sale bien, es porque existe un staff de decenas de profesionales de producción trabajando en tareas de máxima especialización antes, durante y después del show. En un gran espectáculo, todo el mundo tiene su rol asignado. Ya nada se deja al azar.

El apagón previo a un concierto, blackout en la jerga del espectáculo, funde en negro el escenario y somete al público a un delirio anticipado. Para el stage manager, al mando de lo que sucede sobre el escenario, la tensión es máxima. Y no digamos para quienes están en el backstage esperando el arranque del show.

La música es una actividad artística especialmente colectiva. Que se lo digan, si no, al ejército que existe detrás del tour manager, “que al final de todo lleva la responsabilidad, pues debe solventar con astucia los muchos problemas que le suceden desde que se levanta hasta que devuelve el artista a su habitación”, en palabras de Dante Arrigo, de Tyche Barcelona. Dante sabe de lo que habla, atesora una carrera larga como production manager a nivel internacional desde 1973, y conoce los engranajes de la cadena. Una cadena de trabajo que en su Estados Unidos natal estaba bien engrasada cuando él daba sus primeros pasos, suministrando equipos de sonido para todo un Harry Belafonte. “Los tour managers, site coordinator, riggers, runners… llevan décadas realizando su función […] los artistas musicales más importantes siempre han contratado a gente para escenificar su espectáculo”, dice. Gus Gómez, jefe de producción y montaje de LD Eventos, especializado en giras internacionales, puntualiza cómo en la producción local de nuestro país no se contaba, hace veinte años, con figuras hoy en día fundamentales para espectáculos de masas: los ingenieros que calculan los aforos, los head riggers (capaces de asegurar que equipos de sonido y luces puedan colgarse del techo), técnicos de IT y redes, responsables de ticketing, hospitality, etc.

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