El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, tendrá lugar del 13 al 18 de enero de 2020 en el Teatro Principal y en los Cines Trueba. El certamen avanza su programación con nueve documentales fuera de concurso y pone ya sus entradas a la venta a través de los canales habituales. 
 
Perfect Day, la sección de largometrajes fuera de concurso, lo componen 8 films que se exhibirán entre los Cines Trueba y el Teatro Principal. El lunes 13 de enero, se ofrecerán los títulos “PJ Harvey: A Dog Called Money”, un viaje excepcionalmente íntimo a la inspiración, la composición y la grabación de un disco de PJ Harvey y “Lil Peep: everybody´s everithing”. El cineasta Terrence Malick es el productor de esta sobrecogedora elegía de Lil Peep, icono del emo-trap que falleció con tan solo veintiún años a causa de una sobredosis y bajo la losa de la fama repentina. 
 
El miércoles se proyectarán los documentales “Niños somos todos” y “The Rise Of The Synths”. El primer título está dirigido por Sergi Cameron y narra un viaje extremo de El Niño de Elche hacia las profundidades de la música, el sonido y la experimentación, en la búsqueda de la naturaleza de la creación artística. Por su parte, “The Rise Of The Synths” narrada por el icónico John Carpenter, es un viaje en el tiempo hacia las raíces de una escena musical conocida como Synthwave (también Outrun o Retrowave): una mezcla de música electrónica moderna con la nostalgia por la cultura pop de los 80, las bandas sonoras de películas, series y videojuegos de esa década. En los últimos años, ha pasado de ser una discreta tendencia en foros de Internet a convertirse en una subcultura con millones de reproducciones en las redes sociales con una influencia imparable en el mainstream.
 
El viernes se exhibirá “Barbara Rubin & The Exploding NY Underground”, la mujer que inspiró el floreciente movimiento underground de la ciudad de Nueva York. Durante años, su cine y su energía incontenible ayudaron a romper los límites artísticos y sexistas. Una mítica "Zelig" de los años sesenta, introdujo a Andy Warhol en la Velvet Underground y a Bob Dylan en la Kabbalah. Jonas Mekas atesoró todas las cartas y películas de Bárbara y apreció su memoria. Trabajando con las imágenes de Mekas, la película nos lleva al mundo y a la mente de Barbara Rubin, una mujer que realmente creía que el cine podía cambiar el mundo.
 
El sábado el Festival se traslada al Teatro Principal con la proyección de “Suede”, este documental nos cuenta la historia de la meteórica carrera de la banda londinense, pero también de la brutalmente turbulenta historia detrás del éxito. La película, entre otras cosas, examina de cerca el abuso de drogas de Brett Anderson y la presión que los miembros de la banda tuvieron que soportar durante sus giras de un año y medio de duración. Con sus sorprendentes detalles la película es también una instantánea increíblemente detallada de la escena musical de los 90. Continúa la programación con  “Marianne & Leonard: words of love”, una hermosa pero trágica historia de amor entre Leonard Cohen y su musa noruega Marianne Ihlen. Su idilio comenzó en la idílica isla griega de Hydra en 1960 en medio de una comunidad bohemia de artistas, escritores y músicos extranjeros. La película narra su relación desde los primeros días en Hydra, un tiempo humilde, un tiempo de 'amor libre' y matrimonio abierto, hasta cuando Leonard alcanzó el éxito internacional.
 
Para clausurar el certamen se proyectará en el Teatro Principal “Mystify”, un viaje al corazón y al alma de Michael Hutchence, el cantante principal de INXS de renombre internacional. Un hombre complejo y tímido que pasó la mayor parte de su vida a la vista del público, que rara vez revelaba su verdadero yo a nadie excepto a sus amigos más cercanos. Inéditas imágenes de archivo y las percepciones íntimas de amigos, amantes, familiares, colegas y del propio Michael Hutchence, retratan su vida desde el comienzo de su fracturada historia familiar hasta los picos del estrellato rocoso y hasta las profundidades después de un extraño accidente en Copenhague.
 
Retrospectiva Paint it black
El 10 de septiembre del año pasado fallecía de un ataque al corazón Daniel Johnston, una de las figuras más adorables y relevantes de la escena underground estadounidense. Seguido por Yo La Tengo o Kurt Cobain, quien lo catapultó a la fama al aparecer en la MTV con una camiseta suya, Johnston vivió una inesperada y accidentada trayectoria como músico. Desde Dock of the Bay queremos reivindicarlo una vez más y rendirle un pequeño tributo con la proyección de TheDevil & Daniel Johnston, un hermoso documental premiado en Sundance en 2005 que recorre la vida de este genio con una delicadeza excepcional. La proyección tendrá lugar en el teatro Principal a las 12 del mediodía.
 
Los Diálogos de Dock of the Bay
El Festival este año ha apostado por un nuevo formato: los Diálogos de Dock of the Bay gracias al apoyo del Departamento de Cultura y Deportes de la Diputación de Gipuzkoa y la colaboración de Musikene. Un espacio para la conversación con dos personas invitadas del ámbito del cine y la música. Un espacio amable y cercano donde, durante una hora y media, además de escuchar sus propuestas, poder dialogar directamente con ellos. Dos días, dos diálogos. 
El 15 de enero participarán Garbiñe Ortega, directora artística de Punto de Vista, y Stefano Scarani, Doctor en Música y con una trayectoria magistral como compositor en eventos internacionales. Al día siguiente será el turno de Mireia Iniesta, profesora de cine y programadora en el Craft Film Festival y de Aitor Etxebarria, compositor y músico. Ambos “Diálogos” tendrán lugar en el Centro Cultural Koldo Mitxelena en horario de 19:00 a 20:30. Los interesados en asistir a “Diálogos” pueden enviar un email a: info@dockofthebay.es.
 
Jurado
El Jurado de esta decimotercera edición estará formado por el músico Nacho Vegas, la profesora y directora artística de Punto de Vista Garbiñe Ortega y el cineasta Koldo Almandoz. 
 
Nacho Vegas, en activo desde los años noventa con diversas formaciones, comenzó su carrera en solitario en 2001. Hoy es uno de los artistas más reconocidos de la escena estatal y goza, además, de una creciente popularidad en Latinoamérica. Su trabajo más reciente, Violética (Marxophone, 2018), se publicó simultáneamente en el Estado español, México, Argentina y Chile. Cabe destacar sus incursiones en la literatura y el cine, destacando el libro de poemas y relatos Reanudación de las hostilidades (Espasa, 2017) y su participación en el documental musical Cantares de una revolución (Ramón Lluís Bande, 2018). Nacho Vegas comenzará a trabajar en 2020 en su próxima entrega discográfica, que será editada por el sello Oso Polita.
 
Garbiñe Ortega es cofundadora del proyecto formativo y de exhibición audiovisual Zineleku desarrollado en el País Vasco. Es profesora en la Elías Querejeta Zine Eskola y en la ESCAC (Barcelona). Actualmente es la directora artística de Punto de Vista.
 
Koldo Almandoz es cineasta, licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual. Director de la revista de arte y cultura The Balde (2003-2017). Miembro del comité de selección del Festival Punto de Vista (2013-2017). Profesor en la Escuela de Cine EQZE. 

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