La donostiarra Jaione Camborda (1983) se ha hecho con el premio a la Mejor dirección por ‘Arima’ en la sección Las Nuevas Olas del Festival de Cine de Sevilla

Jaione Camborda nació en Donostia en 1983 y a los 18 años se marchó a Madrid para estudiar Comunicación Audiovisual. De allí dio el salto a la Escuela de Cine de Praga para estudiar Dirección de Cine y a la de Múnich para cursar Dirección de Arte. Tras trabajar en Berlín, en 2010 se asentó en Santiago de Compostela y un año más tarde fundó su productora Esnatu Zinema. En este tiempo ha ejercicio como directora de arte, guionista y cineasta en proyectos tanto ajenos como propios. En este último campo ha rodado cuatro cortos documentales de corte experimental -Lilit (2015), Nimbos (2015), Proba de Axilidade (2015) y Rapa das Bestas (2017)-, audiovisuales filmados a la antigua usanza, en 16 milímetros con una cámara Súper-8. Este es también el formato que ha utilizado en su primer largometraje de ficción, Arima, que se acaba de presentar en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde se ha llevado el premio a la mejor dirección en la sección Las Nuevas Olas. Esta película, filmada en el enclave gallego de Mondoñedo, podría definirse como un thriller psicológico rural en el que la vida de cuatro mujeres adultas y una niña se ve alterada por la llegada de dos forasteros.

¿De dónde surge la idea de este primer largo de ficción?

-Arimaes una película bastante luchada. La idea surge hace mucho en el tiempo. La motivación viene de una escena con una niña en la que el juego y la realidad se fusionaban. Empecé a tirar del hilo y empecé a investigar personajes femeninos que funcionasen en un juego de espejos como alter egos, siempre con esa idea de fusión entre lo real y lo imaginado.

Si algo destaca de ‘Arima’ es, precisamente, lo que no se ve.

-Sí, era muy importante para mí establecer el suceso en el off, en el fuera de campo, y centrarme en cómo es percibido. Es decir, la idea era que la película elevara la percepción de esos sucesos, que no el suceso en sí, para así trabajar con la idea de misterio y de lo evocado.

¿Cómo ha construido los personajes femeninos?

-Quería trabajar con una idea poliédrica de personajes. Establezco un personaje principal, a modo de piedra angular, y como decía, casi como alter egos, empiezo a trabajar otros personajes femeninos que parecen casi recuerdos unos de otros, que se fusionan en el terreno de lo ensoñado.