El museo presenta este martes la exposición ‘Thomas Struth’, un recorrido por el trabajo a lo largo de cinco décadas de uno de los fotógrafos europeos más influyentes de la posguerra, cuya evolución artística se ha visto marcada por las preocupaciones sociales.

Las imágenes de Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1954) tienen un carácter distintivo por las preguntas que plantean en torno a temas como el espacio público, los lazos familiares, la naturaleza y la cultura, o los límites de las nuevas tecnologías. Así, Struth aborda cuestiones fundamentales como la inestabilidad de las estructuras sociales o la fragilidad de la existencia humana a través de imágenes con una elegancia formal que suscitan la participación y empatía del público hacia estos temas.

El artista logra transformar al público de observador en aliado para indagar en los mismos valores sociales, éticos y humanos. «Thomas Struth ofrece un completo recorrido a través de más de cuatro décadas de trabajo de este pionero fotógrafo alemán, poniendo de relieve las preocupaciones sociales que han propiciado la evolución de su influyente arte a lo largo de las diferentes fases de su carrera», informa la pinacoteca bilbaina.

Esta presentación relaciona las ideas iniciales de Struth —reflejadas en el material de archivo que el artista ha reunido a lo largo de los años— con grupos de obras bien definidos, desde el primero, ‘Lugares inconscientes’, hasta conjuntos como ‘Retratos de familia’, ‘Fotografías de museos’, ‘Público’, ‘Nuevas imágenes del Paraíso’ y ‘Este lugar’. A su vez, estos trabajos dialogan con otras creaciones, como ‘Proyecto Berlín’, un vídeo concebido en 1997 en colaboración con el videoartista Klaus vom Bruch, o las fotografías de paisajes y de flores que Struth creó para las habitaciones del Hospital Lindberg, posteriormente recopiladas en la monografía ‘Dandelion Room’ (La habitación del diente de león).