José Antonio Sistiaga: «Es lógico que a un pintor le interese el cine, pero hoy en día han llevado el cine a la nada»
José Antonio Sistiaga observa las cintas de celuloide pintado de su filme ?Ere erera baleibu izik subua aruaren? en el salón de su casa en Ziburu. ( Iker Azurmendi)
- Fecha9 de Marzo
- Temática Artes visuales, Audiovisual
José Antonio Sistiaga (1932, Donostia) participará entre hoy y mañana en el Festival Punto de Vista de Iruñea, donde se proyectarán varias de sus obras.
El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra homenajeará mañana al artista José Antonio Sistiaga y además proyectará varias de sus incursiones en el cine. Concretamente, emitirán dos cortometrajes pintados sobre celuloide -Impresiones en alta atmósfera y Paisaje inquietante nocturno-y la película Encuentros 72, Pamplona. Sistiaga, junto con José Luis Zumeta, es uno de los dos miembros vivos del Grupo Gaur -Eduardo Chillida, Amable Arias, Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, Remigio Mendiburu y Néstor Basterretxea-.
¿Cómo se toma el homenaje de Punto de Vista?
-Espero que todo pase bien. Al festival además viene el historiador de cine de vanguardia y programador P. Adams Sitney, al que yo conocí hace años. Trajo a Donostia una serie de películas que se programaron en el cine Miramar y la censura las recortó. Se enfadó mucho y se las llevó. Yo tengo una fotografía que le hice en la plaza de Toros de Hondarribia. Después de Pamplona vendrá también a Donostia la semana que viene -visitará la Escuela de Cine Elías Querejeta-.
En el Punto de Vista se programarán varias obras suyas.
-Se proyectará Encuentros 72, Pamplona, que es una película muy humilde. Yo no tenía ninguna experiencia. La poetisa Blanca Calparsoro me dejó una cámara de 16 milímetros y luego me la regaló. Rodé con ella aquello que me encontraba, podían estar pasando dos o tres cosas en otras partes. Es el único documento que se rodó del festival de vanguardia internacional que se celebró en Pamplona de 1972. Quité cerca de una hora de película del montaje final.
También se proyectará ‘Impresiones en alta atmósfera’ y ‘Paisaje inquietante nocturno’, ambas pintadas sobre el celuloide.
-Impresiones en alta atmósfera está rodada en el formato Imax, donde las pantallas, por ejemplo la de París, tienen cerca de 1.000 metros. Paisaje inquietante nocturno tiene una técnica absolutamente diferente y es un homenaje a Remigio Mendiburu. Me gusta proyectar las dos, una tiene siete minutos y la otra catorce, porque permite un diálogo con los espectadores. Una está rodada con 24 imágenes por segundo y en Paisaje cada segundo son 48 veces la misma imagen. Está pintado sobre unas placas que se usan en el cine para hacer los títulos de crédito. Es como un solo cuadro que mide 23 centímetros de alto y 50 metros de largo. Quería hacerlo de esta manera porque quería darle lentitud.
¿Cómo surgió su voluntad de hacer cine pintado?
-Yo vivía en París y fui al cine en Montparnasse. Proyectaban un cortometraje pintado de McClaren antes del largo. Y al verlo me dije: yo quiero hacer lo mismo. Entonces me dí cuenta de lo que me interesaba y lo que no de ese tipo de obras. No me interesaba la música. La mía tenía que ser muda por respeto al color. No quise tener ningún sonido, con la pintura me bastaba. Tomé esa decisión en 1958. Empecé a hacerla diez años después.