La Banda Municipal de Música de Bilbao ofrecerá este domingo, 22 de febrero, a las 12:00 horas, en el Auditorium del Palacio Euskalduna, el concierto “Corazonadas”, bajo la batuta del director invitado Txemi Etxebarria Urzain. La cita se enmarca en la Temporada 2025-2026 de la Banda, titulada “Perfiles”, y propone un programa que apela directamente a la emoción, la intuición y la energía expresiva de la música.

Nacido en Arrasate (Gipuzkoa) en 1980, Txemi Etxebarria Urzain es director, compositor y pedagogo con una destacada trayectoria internacional. Formado como trompista en Bilbao, amplió sus estudios de dirección en los Países Bajos y Bélgica, en Maastricht y el Conservatorio Real de Amberes. Ha trabajado con formaciones sinfónicas y bandas de prestigio en Europa y ha sido reconocido en diversos certámenes internacionales, entre ellos el IV Encuentro de Dirección Orquestal Bilbao Musika, donde obtuvo el primer premio.

Vinculado especialmente a la música contemporánea y al repertorio bandístico, combina la dirección con la composición y el arreglo, con estrenos junto a la Banda Municipal de Música de Bilbao. Actualmente dirige varias formaciones en los Países Bajos y desarrolla una intensa labor pedagógica.

El repertorio reúne obras de diferentes estilos y lenguajes que comparten una fuerte carga emocional. En la primera parte, el público podrá escuchar Firefly de Ryan George, Battle of Hearts de Bert Appermont y la célebre Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, en arreglo para banda de J. Schyns. La segunda parte incluye Tre Pezzi per Banda de Marco Pütz, Carnaval de Julie Ann Giroux y Strange Humors de John Mackey, una de las obras más reconocidas del repertorio bandístico contemporáneo por su complejidad rítmica y su intensidad expresiva.

La cita será este domingo, 22 de febrero, a las 12:00 horas, en el Auditorium del Palacio Euskalduna. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del palacio, en la página web www.euskalduna.eus y en cajeros Kutxabank.

Por otro lado, el próximo concierto de la Banda Municipal de Música de Bilbao será el viernes 20 de marzo en el Conservatorio J.C. de Arriaga. Bajo el título Contemplando el amanecer, estará dirigido por Miguel Etchegoncelay e incluirá un repertorio con obras de Bronnenkant, Piazzolla, Ravel y Kosmicki.

NOTAS AL PROGRAMA (Txemi Etxebarria Urzain)

“Me asombra cómo los niños usan su imaginación para transformar lo ordinario y normal en extraordinario y fantástico. Casi cualquier cosa que encuentren puede servir para despertar sus fantasías y llevar sus mentes a mundos invisibles. Un palo en el suelo se convierte en una varita con poderes mágicos o en una espada para ahuyentar a los malos. Un montón de piedras se convierte en un tesoro enterrado y una manta extendida sobre dos sillas se convierte en una cueva para esconderse. Y las cosas que se encuentran en la naturaleza: pájaros, cascadas e incluso insectos, adquieren identidades míticas cuando se ven a través de los ojos de un niño.

La idea de Firefly surgió una noche mientras veía a mi hija de 4 años fascinada por una luciérnaga que había entrado en nuestro jardín. Cuando le pregunté qué pensaba de la luciérnaga, me miró con extrañeza y dijo con tono correctivo: "¡Papá, esa no es una luciérnaga... es Campanilla (Peter Pan), y ha venido a llevarme de aventura!". Firefly fue escrita para la James Bowie High Band (Bruce Dinkins, director), para su presentación en la Convención de la Asociación Americana de Directores de Banda de 2009. La obra está dedicada a mis hijas Sophia y Nyla, quienes despiertan mi imaginación y llenan mi vida de asombro y maravillas cada día.” (Ryan George)

La fuente de inspiración para Battle of hearts, de Bert Appermont, fue la obra Das Käthchen von Heilbronn, escrita por Heinrich von Kleist en 1810. La música evoca el drama subyacente, las tensiones y las emociones de los personajes involucrados: la hija del herrero, Kunigunde, el fuego y la hija del emperador. El título se refiere a las dos mujeres de la historia (Käthchen y Kunigunde), quienes luchan por ganar el corazón del conde Von Strahl.

La Danse macabre de Camille Saint-Saëns se inspira en una leyenda medieval según la cual la Muerte aparece a medianoche en la noche de Difuntos. Con su violín (afinación scordatura), la Muerte convoca a los muertos para que salgan de sus tumbas y bailen hasta el amanecer. Los esqueletos danzan de forma grotesca y burlona, sin distinción de clase ni poder. Cuando canta el gallo al alba, el hechizo se rompe. La Muerte desaparece y los muertos regresan a sus tumbas.

Tre pezzi per banda fue compuesta por encargo para el prestigioso Festival DIFFWINDS de Luxemburgo. La composición consta de tres movimientos muy diferentes. El primero, Tema con Variazione, tal y como sugiere el título, introduce un tema corto (en los instrumentos de viento), que luego experimenta varios desarrollos, antes de reaparecer en su forma original al final del movimiento, primero en los metales y luego en la orquesta completa. El segundo es Corale. Cuando Marco Pütz escribió esta coral tonal, no imaginaba que tendría tan buena acogida entre los músicos de la orquesta. Por lo tanto, posteriormente decidió (con el acuerdo de Bronsheim Music) reelaborarlo para orquesta de fanfarrias y publicar ambas versiones por separado. Esperamos con interés el desarrollo posterior de "Corale". Y el tercero y último es Scherzo. ¿Un toque de Shostakovich? ¿Bartók, Poulenc? ¿O simplemente Pütz? Este movimiento final pretende evocar pura alegría de tocar, desde el primer hasta el último compás, naturalmente emparejado con una instrumentación colorida y numerosas sorpresas y desafíos rítmicos.

Carnaval! es una representación vívida de la emoción y la energía de un carnaval callejero latino. Durante la temporada de carnaval, un festival anual que se lleva a cabo antes de la Cuaresma, las culturas de todo el mundo celebran con desfiles y fiestas callejeras que presentan carrozas, bailarines, vendedores y artistas callejeros. Giroux captura la actividad y el ajetreo del Carnaval con un motor rítmico persistente que viaja a través de varios timbres del conjunto, incluidos muchos instrumentos de percusión latinos. La sección "A" de la pieza sirve como introducción a algunos de los motivos o personajes principales. Utilizando una orquestación y un estilo vibrantes, cada motivo evoca imágenes de bailarines de colores brillantes vestidos con lujosos trajes. A medida que continúa el desfile, el oyente escucha a los personajes interactuar entre sí y la emoción aumenta a medida que el centro tonal comienza a divagar. La sección "B" se vuelve más homorítmica y armoniosa como si la multitud y los artistas se unieran para cantar. La atención se desvía repentinamente cuando aparece el siguiente grupo de bailarines, que intercalan breves destellos de color, formando la sección de desarrollo. Este desarrollo conduce a una sección "C" contrastante, de textura libre y majestuosa, que posiblemente ilustra el paso de una enorme carroza de desfile. Los motivos familiares del inicio regresan con ligeras variaciones, seguidas de una breve coda. A medida que la música se acelera, la oleada de emoción y energía invade los sentidos y cierra la pieza. ¡Carnaval! se estrenó el 24 de septiembre de 2013 con la Banda Sinfónica de la Universidad del Norte de Texas, dirigida por Dennis W. Fisher.

La primera versión de Strange Humors fue una pieza estudiantil para cuarteto de cuerdas y djembé que John Mackey escribió mientras cursaba su posgrado en la Juilliard School. Posteriormente, fue adaptada para la Parsons Dance Company, con coreografía de Robert Battle. La pieza representa una fusión de culturas musicales: las melodías modales y los ritmos sincopados de la música de Oriente Medio con el acompañamiento percusivo de la percusión africana. En el corazón de la obra se encuentra el pulso del djembé, que se conserva de la versión original. El djembé, un tambor con forma de reloj de arena que se toca con las manos desnudas, es un elemento fundamental de las costumbres de países de África occidental como Malí y Guinea, donde los conjuntos de djembé acompañan numerosas celebraciones sociales. La pieza comienza con un sensual solo de corno inglés, una línea con influencia frigia que representa las melodías típicas de las zonas más nororientales del continente africano, sobre todo Egipto. Posteriormente, los saxofones emulan las sinuosas líneas del corno inglés. La incorporación de metales y percusión auxiliar a la orquestación original crea un impacto particular durante las secciones de gritos de la pieza, y el ritmo del djembé, combinado con los peculiares ritmos a lo largo de la pieza, deja una impresión que perdura en la memoria del oyente mucho después de su conclusión.

TXEMI ETXEBARRIA URZAIN (Arrasate, Gipuzkoa)

Txemi Etxebarria nació en la localidad de Arrasate (Gipuzkoa) el 9 de octubre de 1980. Con 8 años empezó a tocar la trompa y con 18 se trasladó a Bilbao para seguir allí sus estudios de grado superior en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo de Arriaga, combinando a la vez sus estudios de Técnico Superior en Medio Ambiente y Magisterio Musical. Una vez concluido con éxito dichos estudios y gracias a una beca concedida por la Diputación de Gipuzkoa se traslada a Holanda para proseguir con el Máster en el conservatorio de Maastricht. Allí además de estudiar jazz y piano fue alumno privado de composición del maestro holandés Jef Penders durante cuatro años. Fue entonces cuando decide comenzar a estudiar dirección de orquesta, primero en Maastricht y después en el Conservatorio Real de Amberes (Bélgica) para cursar el Máster en dicha especialidad.

Al poco de trabajar como director asistente en la Philarmonie Zuidnederland (Holanda) y Le Concert Olympique (Bélgica) con maestros como Kees Bakels o Jan Caeyers, es elegido en 2017 para dirigir el concierto inaugural del World Music Competition (WMC) en Kerkrade con la Philarmonie Zuidnederland. En este evento han participado anteriormente orquestas como la WDR Sinfonieorchester de Köln o la Rotterdam Philarmonic. En aquella ocasión tuvo también la oportunidad de dirigir una banda combinada formada por varias de las mejores agrupaciones holandesas. En el 2016 fue finalista de la Black Sea Opera Competition (Rumanía) y fue también elegido para dirigir el concierto de clausura del curso "Maestro" impartido por el maestro Jan Cober. En el 2019 se alzó con el 3er puesto en la competición internacional "Citta' Di Brescia Giancarlo Facchinetti Per Direttori D'Orchestra" (Italia) de música contemporánea y con el 1er premio en el IV Encuentro de Dirección Orquestal Bilbao Musika, impartido por el maestro José R. Pascual Vilaplana y el maestro y compositor invitado Thomas Doss.

Etxebarria ha trabajado con orquestas como la Staatsorchester Rheinische Philarmonie Koblenz (Alemania), La Joven Orquesta de Limburg (Holanda) o la Symphony Orchestra of the National Opera & Ballet Oleg Danovsky (Rumania) y en España ha dirigido en auditorios como el Kursaal de San Sebastián o el Baluarte de Pamplona. Hoy en día colabora regularmente como director asistente en la University Orchestra Maastricht, Kerkraads Symfonieorkest y Arka Symfonieorkest. En el mundo de la música contemporánea ha trabajado con grupos como el Ensemble XXI (Amberes) y hoy en día es director titular del ensemble COMA Maastricht y el "Oihua Ensemble" (Rotterdam) con los que ha estrenado varias piezas de compositores como Wim Hendrickx, Michael Finnissy, Jesse Passenier o Saskia Venegas. Durante 9 años ha sido director asistente de la banda St. Petrus & Paulus Wolder (Maastricht) con el que obtuvo el título mundial en la máxima categoría en el World Music Competition (WMC Kerkrade) del 2017 y durante 4 años fue director titular de la Opéra Comique de Maastricht, obteniendo un gran éxito de crítica y público con la producción zarzuelística "La Gran Esperanza". Desde el 2015 es también director titular de tres bandas de 1a división: Sint Aemiliaan (Kerkrade), Gildenbodsharmonie (Boxtel) y TOG-Welten (Heerlen).

Txemi Etxebarria ha compuesto también piezas para diferentes agrupaciones: 'Islands'- miniaturas para quinteto, 'Pajazzada'-funtasia para vibráfono solista y doble quinteto de viento, 'Vrienden' y 'Cooperation' para banda (estreno con la Banda Municipal de Bilbao). También ha sido el arreglista y compositor de varias piezas nuevas para revivir la considerada primera ópera vasca de la historia "Mozkorra Parregarri-El Borracho Burlado" (Xabier María de Munibe, Conde de Peñaflorida-1764) y el compositor (junto a Oihan Vega) y director musical del primer musical vasco de gran formato "Olentzero & Co!". Durante varios años ha recibido entrenamiento en Qi Gong, un arte oriental energético basado en el movimiento lento del cuerpo, coordinado con la respiración y la concentración. De esta manera el Qi Gong forma ya parte de su técnica de dirección y lo aplica en los cursos que imparte ayudando al alumnado a integrar orgánicamente la energía en sus movimientos.