Congreso: INMERSIONES 2021 - ARTES ADIVINATORIAS
Vitoria-Gasteiz Del 16 de diciembre al 18 de diciembre
CONFERENCIA-TALLER
16 de diciembre de 2021 • 19:30 h.
Imparte: Estampa
Título: Pedagogía crítica para inteligencias artificiales
Actualmente convenimos en llamar inteligencia artificial (IA) a un conjunto de herramientas que permiten a las máquinas aprender por sí solas a realizar ciertas tareas de forma autónoma. Son técnicas concretas que quedan veladas tras los pomposos relatos de la innovación algorítmica. Mediante una demostración pública y participativa proponemos apropiarnos de estas herramientas con el fin de reflexionar sobre su papel en la cultura visual. Trasteando con redes neuronales de reconocimiento de objetos en imagen (automatización de la visión), de generación de imágenes (automatización de la creación) y de generación de textos (automatización de la escritura) pensaremos una pedagogía crítica para inteligencias artificiales.
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Estampa es un colectivo de programadores, realizadores e investigadores que trabajan en los ámbitos del audiovisual experimental y las herramientas de inteligencia artificial.
Las piezas del colectivo Estampa se sirven de la irreverencia y el juego para transformar el sentido de las imágenes. Sus trabajos incitan a una reflexión sobre las propias tecnologías y buscan el rastro de los mitos y las utopías que las pusieron a funcionar. Esta es la motivación de sus últimas producciones en las que, apropiándose de las herramientas empleadas para automatizar la vigilancia y la explotación, imaginan una pedagogía crítica para inteligencias artificiales.
En el último año han realizado la exposición BCN 1965-1975 en el Castillo de Montjuic y presentado la instalación Especies marcianas para la exposición Marte. El espejo rojo, del CCCB. Desde 2017 han efectuado numerosas investigaciones artísticas mediante IA. Han experimentado con técnicas de visión artificial, de generación de imágenes o de escritura automática (enfrentando a la máquina con el poeta Josep Pedrals o teniendo una relación epistolar con la escritora Irene Solà).
En 2019 realizan una especulación crítica sobre las mitologías de la predicción, que se materializa en la instalación Auspicios (adquirida por la Colección Banco Sabadell), un oráculo que basa sus predicciones en la observación del tráfico aéreo.
CONFERENCIA
17 de diciembre 2021 • 19:30 h.
Imparte: Jorge Carrión
Título: Escribir desde el futuro: a partir de su última novela, Membrana
Jorge Carrión hablará de los algoritmos como seres bifrontes, retrospectivos y prospectivos, memoriosos y proféticos. Y de la necesidad de pensarlos de formas empáticas y receptivas, en estos tiempos en que la distopía se apropia por momentos de la realidad.
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Jorge Carrión es escritor, crítico cultural y corresponsal en el presente. Doctor en humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y codirector del Máster en Creación Literaria de la UPF-BSM.
Es autor de las novelas Los muertos, Los huérfanos, Los turistas y Los difuntos; y de varios libros de no ficción, entre los que destacan Australia. Un viaje, Teleshakespeare, Librerías, Barcelona. Libro de los pasajes, Contra Amazon, Lo viral y Membrana. Ha sido traducido a quince idiomas.
Publica en diversos medios, en La Vanguardia y, hasta hace bien poco, en la sección de opinión en español de The New York Times, desde donde periódicamente ha tomado el pulso a las formas que adopta la cultura contemporánea. Es el autor y el narrador de los guiones del podcast Solaris, ensayos sonoros.
Ha sido comisario de las exposiciones Todos los museos son novelas de ciencia ficción en el Centro Guerrero de Granada, Las variaciones Sebald del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y Todas las bibliotecas del mañana del centro cultural Koldo Mitxelena de San Sebastián.
Tiene una dilatada relación con las artes adivinatorias. Sin ir más lejos, sus últimos proyectos especulan con todo tipo de escenarios futuros, algunos de los cuales se han visto finalmente cumplidos; una tendencia que le ha granjeado cierta reputación profética.
CONGRESO
18 de diciembre 2021
9:45 • PRESENTACIÓN
10:00 • Patxi Araujo • Artista Invitado
Ponencia. All Prophets Are Wrong
Más que uniones físicas completamente consolidadas (como evidencias lógicas o racionales), existió durante mucho tiempo la idea de una continuidad del universo transmitida mediante fuerzas vinculantes de unas cosas a otras, de unos cuerpos a otros. Todo estaba conectado en términos de influencias, no existiendo nada que fuera pasivo o activo en relación a cualquier otra cosa. All Prophets Are Wrong es una instalación-ritual de viejos y nuevos medios, electrónica, robótica, objetual y sonora que habla de sincronías mediadas tecnológicamente.
10:20 • Edurne Herrán
Ponencia. Futuro perfecto [manual para construir identidades]
En esta ponencia, la artista hace un recorrido por los múltiples referentes artísticos, fílmicos y musicales, así como toda la investigación en diversas disciplinas (psicología, sociología, antropología…) relativos a su proyecto Futuro perfecto, en el que analiza, desgrana e inventa un sinfín de conceptos asociados a la identidad y reflexiona sobre la construcción social de la misma. A través de lo que denomina ‘experimentos’ (acciones plasmadas de manera artística) y con la ayuda de ciertas prácticas adivinatorias tales como servicios de clarividencia, tarot y quiromancia, construye once posibles relatos (futuros).
10:40 • Amaia Vicente
Ponencia. El Tótem Monotecnológico versus Tecnodiversidad Corporal
Estamos en una tecnomutación capitalista basada en la tecnología y ciencia, que establece relatos globales. Helen Hester opina que tendríamos que entrar en los protocolos de los dispositivos para cambiarlos desde el propio interior. De esta forma podemos hacer frente a la creación de una “cosmotécnica” homogénea, que asemeja estilos de vida, como Yuk Hui reflexiona, donde la “tecnodiversidad”, se refiere a una multiplicidad de cosmotécnicas que difieren entre sí en términos de valores, epistemologías y modos de existencia.
11:00 • Alejandra Bueno
Acción. Partitura para performance indefinida
Partitura para performance indefinida establece un mecanismo basado en el oráculo del I ching o libro de las mutaciones, para poder generar una obra de arte autónoma y que no dependa de las voluntades del artista. Este mecanismo habla de otras formas de crear otorgándole a la obra de arte y su relación con el oráculo la capacidad de crearse o destruirse. El artista como un medio y médium, juega unas cartas que exploran la historia de la performance, para generar una obra donde las predicciones oraculares determinen el devenir de la obra.
11:20 • Laura MM
Ponencia. El Dato Oculto
La ponencia comienza con una pregunta: ¿Quiénes de los presentes utiliza algunas de las siguientes plataformas: Facebook, Instagram, Amazon o Google? El proyecto El Dato Oculto parte de una investigación sobre el conglomerado de datos reales que generamos como usuarios tecnológicos. Tomando como partida 13Gb de datos personales descargados de plataformas web, se presentarán las siete obras que pretenden remover el interés del espectador sobre algunos de los datos ocultos que aquí se muestran.
11:40 • Luis Angel Abad
Ponencia. La rebelión del vacío. Espectralidad de Ortega en los tiempos del covid y auspicio del CEO como artista definitivo
La rebelión del vacío es un eco hauntológico de La rebelión de las masas realizado en confinamiento, que juega a simular la predicción orteguiana del vaciamiento del espacio público como imperativo categórico en tiempos de covid, para señalar su condición de riesgo democrático. La obra revisa el apropiacionismo neoliberal de la Crítica Artista hasta sus últimas consecuencias, para adjudicar definitivamente la iniciativa de transformación vanguardista al CEO.
11:55 • COFFEE BREAK
12:15 • Fausto Grossi & Alberto Lomas
Ponencia-Acción. Morquillas ha muerto, viva Morquillas
Jugamos con la ficción de que Morquillas muere en el 2069 a la edad de 122 años. Aprovechamos esta situación ficticia para realizar una breve radiografía de la situación del arte vasco contemporáneo.
Partiendo del hecho real del conflicto que se generó a partir de la exposición de Morquillas que Zugaza programó para el BBAA y que finalmente fue cancelada bajo la dirección de Javier Viar.
Formalizamos una suerte de ponencia performática usando diferentes recursos desde un punto de vista sarcástico.
12:35 • Raquel F. Couto
Ponencia. Psicomagia. Alejandro Jodorowsky
En su consulta de tarot, Alejandro Jodorowsky comienza a recetar “actos simbólicos” a sus pacientes con la esperanza de llegar a sanar sus malestares emocionales. Por este camino, termina desarrollando la “psicomagia’’, que pretende ser una forma de arte poseedora de virtudes terapéuticas. Esta bebe de teorías psicológicas del inconsciente, de técnicas del arte de vanguardia, del terreno teatral y de antiguas formas de curación, donde la creatividad se convierte en la herramienta fundamental aplicando las técnicas de la magia.
12:55 • Oihane Sánchez
Ponencia. Humus moribus. Semillas para el povernir de la creación contemporánea en el País Vasco
Propuesta surgida del análisis del contexto artístico del País Vasco. Reflexiones como las de las científicas y pensadoras feministas Isabelle Stengers y Donna Haraway, llevan a pensar el contexto artístico como un ecosistema debilitado. La reproducción de un arquetipo cultural que agota los nutrientes del suelo y compromete la diversidad de formas culturales existentes y aún por venir, auguran la llegada de los tiempos de catástrofe referidos por Stengers.
13:15 • Pablo Martínez Garrido
Acción. No tiene nada que ver con nubes. Todo tiene que ver con mantener frío el lugar
Sólo hay una manera de asegurarse de que algo suceda en el futuro, y es mantener su existencia hasta entonces. Por otro lado, en la era digital existe cierta ilusión de que todo se ha vuelto inmutable. Nada más lejos de la verdad. Gran parte de nuestros recuerdos y proyectos se guardan en grandes ordenadores almacenados en fortalezas lejos de casa. Máquinas que devoran recursos y generan calor, mucho calor. El futuro depende del frío.
13:35 • Mikel Sarmiento
Ponencia. Consideraciones sobre la naturaleza de unos objetos virtuales
Con este proyecto me centro en algunas cuestiones que tienen que ver con un vídeo de una campaña de Balenciaga y, sobre todo, con un merendero virtual. Ambos son objetos (generados mediante sistemas relacionados con la fotogrametría) hacia los que intento generar distintos acercamientos para esclarecer su condición concreta en el contexto virtual. Me interesa aproximarme a sus cualidades intrínsecas y a su naturaleza, en este caso, a través de su imagen y forma, que son consecuencia directa y propia de sus respectivos procesos de constitución.
13:55 • Rubén Beca
Ponencia. Biopsia artística de Rubén Beca 2021
Ahora es el momento donde tendría que explicar de forma esquemática mi ponencia, pero tras tenerla escrita, me he dado cuenta que si la entregaba estaba violando el tema de este año del congreso. El tema que nos habéis propuesto es Artes Adivinatorias. Si yo os dijera aquí exactamente de qué voy a hablar, no sería adivinatorio, seria literal. Sé que es arriesgado no poner mi resumen pero aún así, tengo que ser fiel con mis principios luego, os dejo aquí un cuadro en blanco para que mientras escucháis mi conferencia podáis apuntar lo que creáis que la resume… Aaaaah! una última cosa, me han pedido que este resumen sea de 500 palabras, así que con las que llevo yo ya, solo os dejo para que podáis resumir, trescientas sesenta y una palabras…
14:15 • Anat Moss
Acción. Conciertos en Ruinas
Un relato sonoro-visual experimental en vivo que replantea mitos, historias de ciencia ficción y escritos ecofeministas en búsqueda de nuevas perspectivas de vivir, amar y morir en un planeta herido. Una obra sonora original compuesta de grabaciones de campo y manipulaciones digitales, interpretada en directo con proyecciones de animaciones y videos.
14:30 • COMIDA
15:45 • Javier RODRÍGUEZ Pérez-Curiel
Acción. AEIO:(Corea)
El arte comparte con algunos lenguajes oraculares como el I Ching el hecho de que al presentarnos una imagen puedes entrar en ella buscando significados o emociones sobre las que reflexionar. Quien conoce el uso del I Ching enseña que hay que hacerle las preguntas adecuadas para que al entrar en sus imágenes se describan las posibles situaciones. La interpretación de la obra de arte recae finalmente en el espectador, cada significado de la imagen es como un futuro interpretado a un oráculo.
16:20 • Kolectivo KarteARTE
Acción. Oraculum
Nuestro objetivo es poner en valor las capacidades extrasensoriales humanas como verdaderas herramientas para la adivinación, tales como la intuición, imaginación y subconsciente. Proponemos una performance a través de una instalación interactiva, donde la persona espectadora formulará una pregunta y recibirá una predicción en forma de imagen, que ella misma tendrá que interpretar como clarividente.
Físicamente, se encontrará un objeto con un videoarte proyectándose. Tendrá que realizar una consulta en voz alta y mediante la imposición de sus manos, ralentizará el video hasta congelarlo. Obteniendo una imagen fija que responderá a su cuestión.
CONCURSO PREDICCIONES
Virginia Lekuona • @vlekuona
Algoritmo adivinatorio y/o posesión algorítmica
“Según tus ultimas búsquedas, te proponemos estas obras de arte”. Como si Google fuera un ente adivinatorio de los gustos o preferencias de cada navegante, se llega a una propuesta de obra de arte a partir de las búsquedas realizadas. El resultado es un video que visualizado en un móvil traslada una sensación de posesión por el algoritmo.
En esta ocasión el algoritmo, ese conjunto de instrucciones definidas, ordenadas y acotadas deja de ser algo aburrido y previsible para plantear nuevas lecturas divertidas e imprevisibles
En breve
- Tipo Eventos/jornadas
- Fecha Del 16 de diciembre al 18 de diciembre
- Lugar ZAS Kultur Espazioa
Plaza San Anton, 2
Vitoria-Gasteiz - Web ZAS Kultur Espazioa