Tanto el bodegón o naturaleza muerta como la fotografía, no han sido bien tratados ni por la crítica ni por la historia. El primero como género siempre ha estado por detrás de la pintura de paisaje, retrato o pintura histórica. El mismo lugar le ha sido dispuesto a la fotografía como disciplina respecto a la pintura. Ambos han sido catalogados por la crítica y la estética como arte menor, a sabiendas de su protagonismo en los espacios más transitados de nuestra cultura actual.

Los dos parten en sus orígenes de una puesta en escena, y los dos de forma inocua, desarrollaron un importante papel en la difusión y catalogación del arte, la ciencia y la cultura en general. Es por ello que unir naturaleza muerta y fotografía nos ayuda a percibir y reflexionar más en la apariencia de los detalles y la esencia de las cosas que fluyen ante nosotros.

OBJETIVO DEL TALLER

¿Todos sabemos reconocer un bodegón? Pero a pesar de reconocerlo tenemos la dificultad de entenderlo como término, pues comprende muchos aspectos. El Arte Antiguo; Egipto, Grecia, Pompeya, los bodegones holandeses y españoles, el cubismo, el surrealismo, el trompe-l’oeil, el collage… Nos preguntamos entonces si todas estas imágenes tan distintas pueden abarcar una misma categoría desde el concepto de bodegón o naturaleza muerta y desde un punto de vista histórico, técnico y cultural.

Uno de los aspectos importantes que da forma a este taller es la observación de los objetos, cuando la luz se deposita sobre ellos. En ese momento, el objeto toma vida propia y pierde el contexto en el que se observa. Es aquí cuando esa huida de la luz entre las cosas, pretende perpetuar el tiempo inerte de un instante.

A través de nuestra mirada y nuestra cámara, aprenderemos a visualizar y captar la esencia de la vida silenciosa de los objetos.

En este taller además, analizaremos su historia a través del arte y su evolución desde el arte a la fotografía.

En el otro aspecto más práctico vamos a componer una serie de bodegones y su representación fotográfica, partiendo de las premisas esenciales, sus orígenes e influencias, con los dispositivos de alta tecnología más actuales.

Así mismo se dará a conocer su repercusión en el arte, en la fotografía en nuestras vivencias… Trataremos de descubrir los vínculos emocionales que hay en cada uno de nuestros objetos.

Con todo ello nos introduciremos en el bodegón o naturaleza muerta provocado, encontrado, onírico, clásico, surrealista… En definitiva será un juego de ilusión entre ficción y realidad.

La parte teórica consta de los siguientes apartados: Duración 4h.

Historia, antecedentes y evolución del bodegón en la historia del arte, Los inicios de la naturaleza muerta como género y su evolución desde el siglo XVII, La naturaleza muerta y el objeto desde el siglo XVIII a la actualidad, La naturaleza muerta y el objeto a su paso por la fotografía.

Análisis desde la emoción y el realismo de los objetos representados en las obras de dos artistas especializados en el género de la naturaleza muerta.

Una pequeña información sobre mi obra fotográfica relacionada con el bodegón. 

La parte práctica consta de los siguientes apartados: Duración 8h.

Ejercicios prácticos: Sesión fotográfica con la creación de varias escenas de naturaleza muerta o bodegón con distintas propuestas de iluminación.

Ejercicio final: Análisis y comentarios de los bodegones realizados por los alumnos. Una propuesta de reflexión y conclusiones.