Boletín Oficial del País Vasco

121/2025 DEKRETUA, 2025eko ekainaren 3koa. Honen bidez ezartzen dira Dantza Ikasketa Profesionaletako curriculuma eta ikasketa horietan sartzeko probak.

DECRETO 121/2025, de 3 de junio, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza y el acceso a dichas enseñanzas.

Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoak ezartzen duenez, Ikasketa Profesional Artistikoen helburua da ikasleei kalitatezko prestakuntza artistikoa ematea; baita ere musika, dantza, arte dramatiko, arte plastiko eta diseinuko etorkizuneko profesionalen kualifikazioa bermatzea ere. Irakaskuntza artistikoak dira, besteak beste, Dantza Ikasketa Profesionalak. Legeak ezartzen duenez, ikasketa horiek sei ikasturteko iraupeneko gradu profesionalean antolatu behar dira.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, establece que las Enseñanzas Profesionales Artísticas tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros y las futuras profesionales de la música, la danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño. Son enseñanzas artísticas, entre otras, las Enseñanzas Profesionales de Danza. La Ley establece que estas enseñanzas se organicen, en un grado profesional de seis cursos de duración.

Bestalde, Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Orgarnikoaren 6.5 artikuluan, hezkuntzaren alorreko Administrazioek Lege horretan arautzen diren irakaskuntzen curriculuma ezarriko dutela eta Lege horretan aipatzen diren oinarrizko alderdiak curriculumaren parte izango direla zehazten da.

Por otra parte, el artículo 6.5 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, determina que las Administraciones educativas establecerán el currículo de las enseñanzas reguladas en dicha Ley del que formarán parte los aspectos básicos señalados en la misma.

Euskal Autonomia Erkidegoko Hezkuntzari buruzko abenduaren 21eko 17/2023 Legearen 9. artikuluak arte-irakaskuntzak arautzen ditu eta 10. artikuluak curriculuma eta haren konpetentziak erregulatzen ditu.

La Ley 17/2023, de 21 de diciembre, de Educación de la Comunidad Autónoma del País Vasco en su artículo 9 se refiere a la regulación de las enseñanzas artísticas y en su artículo 10 regula el currículo y sus competencias.

Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoak arautzen dituen Dantza Ikasketa Profesionaletako curriculumaren oinarrizko alderdiak ezartzen dituen urtarrilaren 26ko 85/2007 Errege Dekretua aldatu dute, batetik, uztailaren 9ko 898/2010 Errege Dekretuak, Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoak araututako Dantzako Ikasketa Profesionalen curriculumaren oinarrizko alderdiak finkatzen dituen urtarrilaren 26ko 85/2007 Errege Dekretua aldatzen duenak, eta bestetik, uztailaren 26ko 628/2022 Errege Dekretuak, zenbait Errege Dekretu aldatzen dituenak abenduaren 29ko 3/2020 Lege Organikoa aplikatzeko.

El Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, fue modificado por el Real Decreto 898/2010, de 9 de julio, por el que se modifica el Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación y por el Real Decreto 628/2022, de 26 de julio, por el que se modifican varios reales decretos para la aplicación de la Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre.

Dantza Ikasketa Profesionaletako curriculuma eta ikasketa horietan sartzeko probak ezartzen dituen abenduaren 26ko 252/2007 Dekretuaren xedea da Dantzako Ikasketa Profesionaletarako Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoaren 6. artikuluaren 5. paragrafoan xedatutakoa garatzea eta Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoak araututako Dantzako Ikasketa Profesionalen curriculumaren oinarrizko alderdiak finkatzen dituen 2007ko urtarrilaren 26ko 85/2007 Errege Dekretuan ezarritakoa jasotzea.

El Decreto 252/2007, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza y el acceso a dichas enseñanzas tiene por objeto el desarrollo para las Enseñanzas Profesionales de Danza, de lo dispuesto en el párrafo 5 del artículo 6 de la Ley Orgánica, de 3 de mayo, de Educación, y la integración de lo establecido en el Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de danza reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Aipatutako araua onartu zenetik igarotako denborak antolaketa-egitura berri baten beharra ekarri du irakaskuntza horietan, bai eta irakaskuntza horien ordutegi-banaketan ere. Bestalde, Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoak eta Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoak arautzen dituen Dantza Ikasketa Profesionaletako curriculumaren oinarrizko alderdiak ezartzen dituen urtarrilaren 26ko 85/2007 Errege Dekretuak izandako aldaketetara egokitu behar da; beraz, Dekretu berri bat egin behar da.

El tiempo transcurrido desde la aprobación de la expresada norma, ha determinado la necesidad de una nueva estructura organizativa en las mencionadas enseñanzas así como en la distribución horaria de las mismas. Y por otra parte, debe adaptarse a los cambios introducidos en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y en el Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, por lo que procede la elaboración de un nuevo Decreto.

Honenbestez, derrigorrezko txostenak egin ondoren eta Euskadiko Aholku Batzorde Juridikoarekin bat etorriz, Hezkuntzako sailburuak proposatuta, eta Gobernu Kontseiluak 2025eko ekainaren 3an egindako bileran eztabaidatu eta onetsi ondoren,

En su virtud, emitidos los informes preceptivos, de acuerdo con la Comisión Jurídica Asesora de Euskadi, a propuesta de la consejera de Educación y previa deliberación y aprobación del Consejo de Gobierno en su sesión celebrada el día 3 de junio de 2025.

XEDATU DUT:

DISPONGO:

1. artikulua.– Dekretuaren xedea.

Artículo 1.– Objeto del decreto.

Dekretu honek Dantza Ikasketa Profesionalen curriculumaren oinarrizko alderdiak eta irakaskuntza horietarako sarbidea osatzen eta garatzen ditu.

El presente Decreto desarrolla y completa los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza y el acceso a dichas enseñanzas.

2. artikulua.– Aplikazio esparrua.

Artículo 2.– Ámbito de aplicación.

Dekretu hau Euskal Autonomia Erkidegoan irakaskuntza horiek ematen dituzten ikastetxeetan aplikatuko da.

El presente Decreto será de aplicación en los centros que imparten estas enseñanzas en la Comunidad Autónoma de Euskadi.

3. artikulua.– Ikasketa hauen antolamendua.

Artículo 3.– Organización de estas enseñanzas.

Dantza Ikasketa Profesionalak sei mailako iraupena izango duen gradu batean antolatuko dira Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoaren 48.2 artikuluan ezartzen denaren arabera.

Las Enseñanzas Profesionales de Danza se organizarán en un grado de seis cursos de duración según lo dispuesto en el artículo 48.2 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

4. artikulua.– Curriculuma.

Artículo 4.– Currículo.

Dekretu honetan ezarritakoaren ondorioetarako, Dantza Ikasketa Profesionaletako curriculuma ikasketa horien helburuen, gaitasunen, edukien, metodo pedagogikoen eta ebaluazio-irizpideen multzoa da.

A los efectos de lo dispuesto en este decreto, se entiende por currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza, el conjunto de objetivos, competencias, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de estas enseñanzas.

5. artikulua.– Helburu orokorrak.

Artículo 5.– Objetivos generales.

Dantza Ikasketa Profesionalen helburua da ikasleen gaitasun orokorrak eta hezkuntza sistemak berezko dituen gizalegezko baloreak garatzea, eta horiez gain, ondorengo gaitasun hauek garatzea ere bai:

Las Enseñanzas Profesionales de Danza tienen como objetivo contribuir a desarrollar en las alumnas y los alumnos las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Dantza begiratzeko ohitura hartzea, dantzarekin lotutako adierazpen eszenikoetara joatea eta interpretatzeko irizpide propioak oinarritu eta garatzea ahalbidetzen duten kontzeptu estetikoak ezartzea.

a) Habituarse a observar la Danza asistiendo a manifestaciones escénicas con ella relacionadas y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Sentsibilitate artistikoa eta irizpide estetikoa hezkuntza eta aberastasun pertsonalerako iturri gisa garatzea.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Dantzaren kalitatea analizatu eta baloratzea.

c) Analizar y valorar la calidad de la Danza.

d) Dantzaren baloreak ezagutzea eta musikatik datozen eta garapen pertsonalerako ezin hobeak diren alderdiak aukeratzea emakumeen eta gizonen benetako berdintasuna bultzatuz, dimentsio guztietan.

d) Conocer los valores de la Danza y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal potenciando la igualdad real de mujeres y hombres en todas sus dimensiones.

e) Dantzaren gozamena transmititzeko esperientzia bizitzea ahalbidetzen duten dantza eta kultura animazioko jardueretan parte hartzea.

e) Participar en actividades de animación dancística y cultural que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la Danza.

f) Dantzaren alorreko kontzeptu zientifikoei buruzko hiztegi espezifikoa zehaztasunez ezagutu eta erabiltzea.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la danza.

g) Dantza ondarea ondare historiko eta kultura ondarearen parte gisa ezagutu eta baloratzea.

g) Conocer y valorar el patrimonio dancístico como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

6. artikulua.– Helburu zehatzak.

Artículo 6.– Objetivos específicos.

Dantza Ikasketa Profesionalek ikasleek ondorengo gaitasun hauek garatu ditzaten lagunduko dute:

Las Enseñanzas Profesionales de Danza contribuirán a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Mundu profesionalera sartzea ahalbidetzen duten menperatze teknikoa eta garapen artistikoa erakustea.

a) Demostrar el dominio técnico y el desarrollo artístico necesarios que permitan el acceso al mundo profesional.

b) Dantzarekin lotutako adierazpen eszenikoetara joateko ohitura hartzea bere dantzaren alorreko kultura osatzeko eta interpretatzeko irizpide propioak oinarritu eta garatzea ahalbidetzen duten kontzeptu estetikoak berriz ezartzea.

b) Habituarse a asistir a manifestaciones escénicas relacionadas con la Danza para formar su cultura dancística y restablecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

c) Gorputza eta adimena menperatzeak teknika ziurtasunez erabiltzeko daukan garrantzia baloratzea, kalitatezko interpretazio artistikoa lortzeko beharrezkoa den kontzentrazioa lortzeko.

c) Valorar la importancia del dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica, con el fin de alcanzar la necesaria concentración que permita una interpretación artística de calidad.

d) Beharrezkoa den sentsibilitate musikalaren bitartez bere izaeran sakontzea, interpretazio adierazkorra lortzeko.

d) Profundizar en el desarrollo de su personalidad a través de la necesaria sensibilidad musical, con el fin de alcanzar una interpretación expresiva.

e) Dantzaren kalitatea kritikoki analizatzea, berezko dituen baloreei dagokienez.

e) Analizar críticamente la calidad de la Danza en relación con sus valores intrínsecos.

f) Norbere bizipen eta esperientzietan curriculuma osatzen duten jakintzagai guztietan bereganatutako ezagutzen arteko harremanak ezartzea eta ezagutza horiek aplikatzea kalitatezko interpretazio artistikoa erdiesteko.

f) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

g) Ezagutza historiko, estilistiko eta koreografikoak kalitatezko interpretazio artistiko bat lortzeko aplikatzea.

g) Aplicar los conocimientos históricos, estilísticos y coreográficos para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Taldean taldeko kide gisa integratzeko edo taldeko arduradun gisa aritzeko beharrezkoa den gogoa izatea.

h) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

i) Entzuleriaren aurrean autokontrola erakutsiz, oroimena menperatuz eta komunikatzeko gaitasunez jardutea.

i) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

j) Sorkuntza koreografiko garaikidearen adierazpen ezaugarrien forma desberdinetara beharrezkoa den aldakortasunarekin egokitzea.

j) Adaptarse con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas características de la creación coreográfica contemporánea.

k) Musikaren estiloa, forma eta izaeraren arabera inprobisatzea, baita proposamen desberdinetatik abiatuz ere, eta proposamen horiek ez dute zertan musikazkoak izan, entzunezkoak, plastikoak, poetikoak, etab. izan daitezke.

k) Improvisar de acuerdo con el estilo, la forma y el carácter de la música, así como a partir de diferentes propuestas no necesariamente musicales, tanto auditivas como plásticas, poéticas, etc.

l) Interpretazioan sor daitezkeen arazoak konpontzeko beharrezkoak diren erreflexuekin erantzutea.

l) Reaccionar con los reflejos necesarios que requiere la solución de los problemas que puedan surgir durante la interpretación.

m) Bere burua, bere ezaugarri eta gaitasunen inguruko irudi egokia egitea eta ikasteko ohiturak hartzea, errendimendua erabilitako denboraren arabera baloratzea.

m) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos del estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

n) Gorputzaren eta sentipenen gaineko ezagutzan sakontzea oreka eta ongizate psikofisiko egokia mantentzeko.

n) Profundizar en el conocimiento corporal y emocional para mantener el adecuado equilibrio y bienestar psicofísico.

o) Pertsonaren garapen integralean laguntzea, genero-estereotipoak eta rolak alde batera utzita, eta diskriminazio-mota oro baztertzea.

o) Contribuir al desarrollo integral de la persona al margen de los estereotipos y roles de género y el rechazo de toda forma de discriminación.

7. artikulua.– Espezialitateak.

Artículo 7.– Especialidades.

Euskal Autonomia Erkidegoan Dantza Klasikoa espezialitatea eskainiko da.

En la Comunidad Autónoma de Euskadi se ofertará la especialidad de Danza Clásica.

8. artikulua.– Jakintzagaiak.

Artículo 8.– Asignaturas.

1.– Dantza Ikasketa Profesionaleko jakintzagaiak hiru motakoak dira: espezialitate guztietarako derrigorrezkoa eta komuna den bat, espezialitateko derrigorrezkoak eta hautazkoak.

1.– Las asignaturas de las Enseñanzas Profesionales de Danza son de tres tipos: una obligatoria común a todas las especialidades, obligatorias específicas de la especialidad y optativas.

2.– Espezialitate bakoitzari dagozkion jakintzagaiak, beren jakintzagaikako banaketa eta dagokion ordutegia Dekretu honetako I. eranskinean ezartzen dira. Ikastegiek aukera izango dute ordu horiek asteka ez den moduan antolatzeko, betiere, urteko ordutegiari eusten baldin bazaio.

2.– Las asignaturas correspondientes a la especialidad, su distribución por cursos y el horario correspondiente, se establecen en el Anexo I del presente Decreto. Los centros podrán organizar de modo no semanal las horas indicadas, siempre que el horario anual se mantenga.

3.– Dantza Ikasketa Profesionaletako jakintzagaien edukiak, helburuak eta ebaluazio-irizpideak dekretu honetako II. eranskinean ezarritakoak dira.

3.– Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las asignaturas las Enseñanzas Profesionales de Danza se establecen en el Anexo II del presente Decreto.

9. artikulua.– Espezialitate guztietarako derrigorrezkoa den jakintzagaia.

Artículo 9.– Asignatura obligatoria común a todas las especialidades.

Espezialitate guztietarako derrigorrezkoa den jakintzagaia honako hau da: Musika.

Es asignatura obligatoria común a todas las especialidades: Música.

10. artikulua.– Espezialitate bakoitzeko derrigorrezko jakintzagaiak.

Artículo 10.– Asignaturas obligatorias propias de la especialidad.

Dantza Klasikoa espezialitatea:

Especialidad de Danza Clásica:

Dantza Klasikoa.

Danza Clásica.

Dantza Garaikidea.

Danza Contemporánea.

Sorkuntza tailerra.

Taller de creación.

Errepertorioa.

Repertorio.

Izaera dantza.

Danza de Carácter.

Dantzaren historia.

Historia de la Danza.

Binakako pausoa.

Paso a Dos.

Dantzara eta Elikadurara Aplikatutako Anatomia.

Anatomía Aplicada a la Danza y Alimentación.

11 artikulua.– Hautazko jakintzagaiak.

Artículo 11.– Asignaturas optativas.

1.– Espezialitate berean profil aniztasuna sustatzeko, eta ikasleen interesak eta beharrak ere askotarikoak direnez, 5. eta 6. mailetan hautazko jakintzagaiak egongo dira.

1.– Con la finalidad de potenciar la diversidad de perfiles dentro de la propia especialidad, y respondiendo a la diversidad de intereses y necesidades del alumnado, en los cursos 5.º y 6.º, habrá asignaturas optativas.

2.– Ikastegiek hautazko jakintzagaien orduak asteka ez den moduan antolatzeko aukera izango dute, betiere, jakintzagaiaren eskolen ordu-kopuru osoa 5. eta 6. mailetan mantentzen baldin bada.

2.– Los centros podrán organizar las asignaturas optativas de modo no semanal siempre que el horario total de impartición de la materia a lo largo de los cursos 5.º y 6.º se mantenga.

3.– Ikastegiek beren ikasleei eskaintzen dizkieten hautazko jakintzagaien artean, Euskal Autonomia Erkidegoko ikastegi guztietan derrigorrez sartu beharko dira honako hauek:

3.– En la oferta de asignaturas optativas que los centros realicen a su alumnado deberá incluirse obligatoriamente en todos los centros de la Comunidad Autónoma Vasca las siguientes materias:

– Interpretazioa.

– Interpretación.

– Euskal Dantza Tradizionala.

– Danza Tradicional Vasca.

4.– Ikastegiek beste hautazko jakintzagai batzuk ere proposatu ahal izango dituzte, baina jakintzagai horiek Hezkuntza Sailak ezartzen dituen baldintza eta prozeduraren arabera onetsiak izan beharko dira.

4.– Los centros podrán proponer otras materias optativas, que deberán ser aprobadas según los requisitos y procedimiento que establezca el departamento competente en materia de Educación.

5.– Hezkuntza Sailari aurkeztu beharko zaizkion agiriak ondorengo hauek izango dira:

5.– La documentación a presentar al departamento competente en materia de Educación, será la siguiente:

– Jakintzagaiaren nomenklatura.

– Nomenclatura de la asignatura.

– Jakintzagaiaren deskripzioa eta justifikazioa.

– Descripción y justificación de la misma.

– Jakintzagaiaren helburuak, edukiak eta ebaluazio-irizpideak.

– Objetivos, contenidos y criterios de evaluación.

– Prestakuntza bideekiko egokitzapena.

– Adecuación a los itinerarios formativos.

– Aldizkakotasuna.

– Periodicidad.

6.– Jakintzagaia sortu berria baldin bada, jakintzagai hori emateko ardura duten irakasleen profila eta curriculum vitaea ere aurkeztuko dira, profesional horiek jakintzagaia emateko ezagutza nahikoa daukatela justifikatzeko.

6.– En el caso de que la asignatura sea de nueva creación se aportará perfil y curriculum vitae del profesorado encargado de la docencia de dicha asignatura, que justifique los conocimientos de dicho profesional para impartir la asignatura de estudio.

7.– Hautazko jakintzagai propio horiek baimenduak izateko, beharrezkoa izango da aldez aurretik ikastegiko Pedagogia Batzordeak onestea.

7.– Para ser autorizadas las asignaturas optativas propias deberán contar con la aprobación previa de la Comisión Pedagógica del centro.

8.– Hezkuntza Sailak beste hautazko jakintzagai batzuk (bai ikastegiek nahitaez eskaini beharrekoak, bai eskaintza librekoak) ezarri ahal izango ditu.

8.– El departamento competente en materia de Educación podrá establecer nuevas materias optativas, ya sea con carácter de oferta obligatoria para los centros o de oferta libre.

12. artikulua.– Ikastegiko curriculum proiektua.

Artículo 12.– Proyecto curricular del centro.

1.– Ikastegiek curriculum proiektuak landuz, Dantza Ikasketa Profesionaletako curriculuma zehaztu eta osatuko dute.

1.– Los centros docentes concretarán y completarán el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza mediante la elaboración de proyectos curriculares.

2.– Curriculum proiektuak, orobat, helburuen, edukien eta ebaluazio-irizpideen ikasturtekako banaketa barne hartuko ditu, baita jakintzagai bakoitzaren programak ere eta genero alborapenik gabeko orientazio akademiko profesionala bermatuko du jakintzagai bakoitzean. Banaketa hori ezin izango da aldatu ikasle talde berarentzako graduan zehar.

2.– El proyecto curricular incluirá asimismo la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación, e incluirá los programas de cada asignatura y garantizará una orientación académica profesional no sesgada de género en cada asignatura. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnas y alumnos a lo largo del grado.

3.– Ikastegiaren curriculum proiektua ikastegi horretako irakaskuntza jardueraren programazioaren zati izango da, eta dagokion programazio orokorrari erantsiko zaio.

3.– El proyecto curricular del centro formará parte de la programación de la actividad docente de dicho centro y se incorporará a la programación general correspondiente.

4.– Hezkuntza Sailak curriculumaren garapena erraztuko duten materialak prestatzea sustatuko du, eta irakasleen lana ildo horretatik bideratzeko xedapenak emango ditu; era berean, ekintza iraunkorreko planen bidez, irakasleak birziklatzea bultzatuko du.

4.– El departamento competente en materia de Educación fomentará la elaboración de materiales que favorezcan el desarrollo del currículo y dictará disposiciones que orienten el trabajo del profesorado en este sentido, asimismo potenciará el reciclaje del profesorado mediante planes de acción permanente.

13. artikulua.– Programazioak.

Artículo 13.– Programaciones.

Irakasleek beren irakaskuntza lanaren programazioak garatuko dituzte, ikastegiaren curriculumarekin eta curriculum proiektuarekin bat etorrita.

El profesorado desarrollará programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular de centro.

14. artikulua.– Tutoretza eta orientazioa.

Artículo 14.– Tutoría y orientación.

1.– Tutoretza eta orientazioa irakaskuntza lanaren zati dira, eta maila osoan zehar garatuko dira.

1.– La función tutorial y orientadora que forma parte de la función docente se desarrollará a lo largo de todo el grado.

2.– Ikasle talde bateko tutorea den irakasleak bere gain izango du ebaluazioa eta irakaskuntza-ikaskuntza prozesuak koordinatzeko erantzukizuna, eta horrez gain, ikasleen orientazio pertsonalaz ere arduratuko da.

2.– La profesora tutora o el profesor tutor de un grupo de alumnas y alumnos tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la evaluación como los procesos de enseñanza y de aprendizaje y realizará la función de orientación personal del alumnado.

3.– Tutoreak izendatzeko prozedura eta ikasleen banaketa tutoretza desberdinetan, ikastegi publikoei dagokienez, ikastegi bakoitzeko Antolamendu eta Funtzionamenduari buruzko Arautegian ezarriko da, eta ikastegi pribatuei dagokienez, Barne Erregimeneko Arautegian ezarriko da.

3.– El procedimiento de nombramiento de tutoras y tutores y distribución del alumnado en las respectivas tutorías vendrá establecido en el Reglamento de Organización y Funcionamiento de cada centro en el caso de centros públicos y en el Reglamento de Régimen Interno en el caso de centros privados.

15 artikulua.– Irakasleen eta ikasleen arteko zenbakizko erlazioa Dantza Ikasketa Profesionaletako jakintzagai guztietarako.

Artículo 15.– Relación numérica profesorado-alumnado para las diferentes asignaturas de la Enseñanzas Profesionales de Danza.

Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoan araututako irakaskuntza artistikoak ematen dituzten ikastetxeen gutxieneko baldintzak ezartzen dituen martxoaren 15eko 303/2010 Errege Dekretuaren arabera, Dantza Ikasketa Profesionaletan, irakasleen eta ikasleen arteko zenbakizko erlazioa gehienez ere 1/30ekoa izango da eskola teorikoetan, eta gehienez 1/15ekoa eskola praktikoetan. Nolanahi ere, ikasketa-plana arautzen duen araudian, hezkuntza-administrazioak talde murritzagoak zehaztu ahal izango ditu jakintzagai praktiko jakin batzuk emateko.

Según el Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en las Enseñanzas Profesionales de Danza, la relación numérica profesorado-alumnado será, como máximo, de 1/30 en las clases teóricas y de un máximo de 1/15 en las clases prácticas, sin perjuicio de que en la normativa reguladora del plan de estudios la Administración educativa determine grupos más reducidos para la impartición de determinadas asignaturas prácticas.

16 artikulua.– Ebaluazioa.

Artículo 16.– Evaluación.

1.– Dantza Ikasketa Profesionalen ebaluazioa gauzatzeko, hezkuntza-helburuak eta curriculumean ezarritako ebaluazio-irizpideak hartuko dira kontuan.

1.– La evaluación de las Enseñanzas Profesionales de Danza se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo.

2.– Ikasleen ikaskuntzaren ebaluazioa jarraitua eta integratzailea izango da, baina curriculumeko jakintzagai bakoitzaren arabera bereiziko da.

2.– La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

3.– Ikaslearen irakasle taldeak egingo du ebaluazioa, irakasle tutorearen koordinaziopean. Irakasle horiek, beraz, era integratuan jokatuko dute ebaluazio prozesuan eta prozesu horren ondoriozko erabakiak hartzerakoan.

3.– La evaluación será realizada por el profesorado de la alumna o el alumno coordinados por la profesora tutora o el profesor tutor, actuando dicho profesorado de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.

4.– Irakasleek ondokoak ebaluatuko dituzte:

4.– El profesorado evaluará:

– Irakaskuntza prozesuak.

– Los procesos de enseñanza.

– Ikasleak ikasi duena.

– El aprendizaje del alumnado.

– Irakaslearen jarduera.

– La propia práctica docente.

5.– Curriculuma osatzen duten jakintzagai desberdinen azken ebaluazioaren emaitzak 1etik 10era bitarteko zenbakizko eskalan (hamartarrik gabe) adieraziko dira. Bostetik gorako kalifikazioak positiboak izango dira, bost baino kalifikazio txikiagoak, aldiz, negatiboak izango dira. Honako korrespondentzia hauek aplikatuko dira:

5.– Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Se aplicarán las siguientes correspondencias:

Gutxiegi: 1,2,3,4.

Insuficiente: 1,2,3,4.

Nahikoa: 5.

Suficiente: 5.

Ongi: 6.

Bien: 6.

Oso ongi: 7,8.

Notable: 7,8.

Bikain: 9,10.

Sobresaliente: 9,10.

6.– Ikasketa profesionaletako seigarren mailan bederatzi puntu edo gehiagoko batez besteko nota lortu duten ikasleei «ohorezko matrikula» aipamena jarri ahal izango zaie espedientean eta historia akademikoan. Aipamen hori lortu dela jasoko da ebaluazio-dokumentuetan, eginbide espezifiko baten bidez.

6.– Al alumnado que hubiera obtenido una nota media igual o superior a nueve puntos en el sexto curso de las Enseñanzas Profesionales, se le podrá consignar la mención de «Matrícula de honor» en el expediente y en su historial académico. La obtención de dicha mención se consignará en los documentos de evaluación mediante una diligencia específica.

7.– Ikasleen ebaluazioa eta azken kalifikazioa ekainean egingo dira.

7.– La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en junio.

8.– Ekainean ebaluazio negatiboa jaso duten ikasleek bigarren deialdia izango dute. Ikasleak gainditu gabeko jakintzagai bat baino gehiago baldin badauka, probak dagozkion irakasleen aurrean egin beharko ditu, eta ondoren, bere irakasle taldeak egingo du ebaluazioa, irakasle tutoreak koordinatuta, ikaslea hurrengo mailara igaroko den ala ez zehazteko.

8.– El alumnado con evaluación negativa en junio dispondrán de una segunda convocatoria. De ser varias las asignaturas evaluadas negativamente, tras realizar las pruebas ante las profesoras y los profesores correspondientes, la evaluación la realizará el conjunto del equipo docente del grupo coordinados por la profesora tutora o el profesor tutor al objeto de determinar si la alumna o el alumno promociona o no al curso superior.

17. artikulua.– Bertan geratzea eta kurtso gainditzea.

Artículo 17.– Permanencia y promoción.

1.– Dantza Ikasketa Profesionaletan zortzi urtez geratu daiteke gehienez ere. Ezin izango da kurtso berean bi urte baino gehiago egon, 6. kurtsoan izan ezik.

1.– En las Enseñanzas Profesionales de Danza el límite de permanencia será de ocho años. No podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el 6.º curso.

2.– Salbuespen gisa, Hezkuntza Sailak horretarako jarritako baldintzak betez, urtebetez luza daiteke iraupena kurtso bakoitzean; betiere, ikasleak ikasketen garapenari enbarazu handia egin dion gaixotasunen bat edo antzeko arrazoiren bat jasan baldin badu.

2.– Con carácter excepcional y en las condiciones que establezca el departamento competente en materia de Educación, podrá ampliarse en un año la permanencia en supuestos de enfermedad que perturbe sustancialmente el desarrollo de los estudios, u otros que merezcan igual consideración.

3.– Ikasleek egin dituzten jakintzagaiak gainditzen dituztenean edo ebaluazio negatiboa gehienez bi jakintzagaitan daukatenean igaroko dira hurrengo kurtsora. Dantza praktiken inguruko gainditu gabeko jakintzagairen bat baldin badaukate, jakintzagaiaren errekuperazioa hurrengo urteko kurtsoan egin beharko dute jakintzagaia kurtso horren parte baldin bada. Gainontzeko kasuetan, ikasleek aurreko ikasturtean gainditu ez dituzten eskoletara joan beharko dute.

3.– El alumnado promocionará de curso cuando haya superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a práctica de la Danza, la recuperación de la asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos el alumnado deberá asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior.

4.– Kurtso batean edo kurtso bat baino gehiagotan hiru jakintzagai edo gehiagotan kalifikazio negatiboa izanez gero, ikasleak ezin izango du hurrengo kurtsora igaro.

4.– La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

Dantza klasikoa jakintzagaia ez gainditzeak hurrengo ikasturtera igarotzea eragotziko du kasu guztietan.

La no superación de la asignatura de Danza clásica impedirá en todos los casos la promoción al curso siguiente.

5.– Azken ikasturtea, 6.a alegia, bukatutakoan hiru jakintzagai edo gehiagotan ebaluazio positiboa lortzeke daukaten ikasleek ikasturte osoa errepikatu beharko dute. Kalifikazio negatiboa jakintzagai bat edo bitan izanez gero, gainditzeke geratu diren jakintzagaiak soilik errepikatu beharko dira.

5.– El alumnado que al término del 6.º curso tuviera pendientes de evaluación positiva tres asignaturas o más deberá repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas, solo será necesario que realicen las asignaturas pendientes.

18 artikulua.– Titulazioa.

Artículo 18.– Titulación.

1.– Dantza Ikasketa Profesionalak amaitu ondoren, bertan finkatutako helburuak lortu dituzten ikasleek titulu profesionala jasotzeko eskubidea izango dute, eta tituluan, burutu duten espezialitatea adieraziko da.

1.– El alumnado que al término de las Enseñanzas Profesionales de Danza alcance los objetivos de las mismas tendrán derecho al título profesional en el que constará la especialidad cursada.

2.– Arte modalitateko Batxilergoko titulua lortu ahal izango dute Dantza Ikasketak Profesionalak gainditu eta Batxilergoko jakintzagai komunak gainditzen dituztenek.

2.– Podrán obtener el título de Bachiller en la modalidad de Artes quienes hayan superado las Enseñanzas Profesionales de Danza, y superen además las materias comunes del Bachillerato.

19. artikulua.– Hezkuntza-laguntza berariaz behar duten ikasleak.

Artículo 19.– Alumnado con necesidad específica de apoyo educativo.

1.– Desgaitasuna duten pertsonen eskubideei eta haien gizarteratzeari buruzko Lege Orokorraren testu bategina onartzen duen 1/2013 Legegintzako Errege Dekretuan, azaroaren 29koa, ezartzen diren xedapenen esparruan, sortzen diren ikastegi berriek irisgarritasuna sustatzeko eremuan indarrean dauden xedapenak bete beharko dituzte. Gainontzeko ikastegiek Lege horretara egokitu beharko dute bertan ezartzen diren epeen barruan eta bertan ezartzen diren irizpideen arabera.

1.– En el marco de las disposiciones establecidas en el Real Decreto Legislativo 1/2013, de 29 de noviembre, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley General de derechos de las personas con discapacidad y de su inclusión social los centros escolares de nueva creación deberán cumplir con las disposiciones vigentes en materia de promoción de la accesibilidad. El resto de los centros deberá adecuarse a dicha Ley en los plazos y con los criterios establecidos en la misma.

2.– Hezkuntza-premia bereziak dauzkaten ikasleak ikasketa hauetako curriculumera sartzea ekainaren 18ko 78/2024 Dekretuan, (hezkuntza-sistema inklusibo baten esparruan aniztasunari erantzutekoa, Euskal Autonomia Erkidegoko unibertsitatez kanpoko ikastetxeetako ikasleentzat) ezartzen denaren arabera sartuko dira.

2.– El acceso al currículo de estas enseñanzas del alumnado con necesidades educativas especiales se realizará de acuerdo con lo dispuesto en el Decreto 78/2024, de 18 de junio, de respuesta a la diversidad en el marco de un sistema educativo inclusivo, para las alumnas y alumnos de los centros docentes no universitarios de la Comunidad Autónoma del País Vasco.

20 artikulua.– Jakintzagaiak ematea.

Artículo 20.– Impartición de asignaturas.

1.– Derrigorrezko jakintzagaiak eman behar dituzten irakasleek, hezkuntza administrazioaren menpe dauden ikastegietan, 428/2013 Errege Dekretua, ekainaren 14koa, Musika eta Dantzako irakaskuntzei lotutako Musika eta Arte Eszenikoetako Irakasleen Kidegoko irakaskuntza-espezialitateak ezartzen dituenak ezartzen dituen betebeharrak bete beharko dituzte; gainontzeko ikastegietan, berriz, 303/2010 Errege Dekretua, martxoaren 15ekoa, Hezkuntzari buruzko maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoan araututako irakaskuntza artistikoak ematen dituzten ikastetxeen gutxieneko baldintzak ezartzen dituenak bete beharko dituzte, baita horren osteko arauak ere.

1.– Las distintas asignaturas obligatorias serán impartidas por el profesorado que reúna los requisitos indicados en el Real Decreto 428/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las especialidades docentes del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas vinculadas a las enseñanzas de Música y de Danza en el caso de centros dependientes de la administración educativa, y en el Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en el resto de centros, y normativa subsiguiente.

2.– Errege Dekretu horietan sartzen ez diren jakintzagaien kasuetan, aldiz, Hezkuntza Sailak ezarriko ditu horietako bakoitzari dagozkion betebeharrak. Nolanahi ere, irakasleek ikasketa horiek emateko eskatzen den titulazio generikoa edo irakaskuntzarako baliokidea dena eduki beharko dute.

2.– En el caso de asignaturas no incluidas en dichos Reales Decretos, el departamento competente en materia de Educación establecerá los requisitos correspondientes a cada una de ellas. En cualquier caso, deberán tener la titulación genérica exigida para impartir estas enseñanzas, o equivalente a efectos de docencia.

21. artikulua.– Dantza Ikasketa Profesionaletara sartzeko bideak.

Artículo 21.– Acceso a las Enseñanzas Profesionales de Danza.

1.– Maiatzaren 3ko 2/2006 Lege Organikoaren 49. artikuluaren arabera, Dantza Ikasketa Profesionaletara sartzeko, beharrezkoa izango da sarrera-proba espezifiko bat gainditzea. Proba horren bitartez, ikasleak Ikasketa Profesionalak aprobetxamenduz egiteko dauzkan heldutasun, gaitasun eta ezagutzak baloratuko dira, dekretu honetan ezartzen diren helburuen arabera.

1.– Conforme al artículo 49 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, para acceder a las Enseñanzas Profesionales de Danza será preciso superar una prueba específica de acceso. Mediante esta prueba se valorará la madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar con aprovechamiento las Enseñanzas Profesionales, de acuerdo con los objetivos establecidos en el presente Decreto.

2.– Hezkuntza Sailak, ikasturtea hasi baino lehen, urtero egingo du sarrera proba egiteko deialdia, zeinetan interesdunek telematikoki eman beharko dute izena, horretarako gaitutako aplikazio informatikoaren bidez. Proben deialdia gutxienez probak egin baino bi hilabete lehenago egin beharko da, eta Dantza Eskoletako iragarki-tauletan eta Dantza Kontserbatorioen eta Hezkuntzako Lurralde Ordezkaritzen webguneetan emango da deialdiaren berri. Halaber, probaren edukia, ebaluazio-irizpideak eta proba gauzatzeko eta Epaimahaia osatzeko eta izendatzeko prozedurak garatuko ditu. Ikas-mailaren batean plaza libreren bat gelditzen den egoeretan, sartzeko proba espezifikoak irailean egingo dira.

2.– El departamento competente en materia de Educación convocará anualmente la prueba de acceso previa al comienzo del curso escolar, en la que los interesados y las interesadas deberán de inscribirse telemáticamente mediante el aplicativo informático habilitado para ello. La convocatoria deberá hacerse pública con al menos dos meses de antelación a su realización en los tablones de anuncios y en las páginas web de los Conservatorios de Danza y Delegaciones Territoriales de Educación. Asimismo, desarrollará el contenido de la prueba, establecerá los criterios de evaluación y el procedimiento de realización de la misma y la composición y designación de los Tribunales al efecto. En el caso de que hubiera plazas vacantes en alguno de los cursos, se realizarán pruebas específicas de acceso en septiembre.

3.– Dantza Ikasketa Profesionaletako Dantza Klasikoa espezialitatera sartzeko proba espezifikoa publikoa izango da eta ondoren adierazten den bezala, lau zati bereizi izango ditu:

3.– La prueba específica de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Danza en la especialidad de Danza Clásica, la cual será pública, constará de cuatro partes diferenciadas, según se establece a continuación:

a) Barra osatzen duten ariketa guztiak gauzatzea, gehienez berrogeita bost minutukoa izango da, eta ikastegiko irakasleek zuzendu eta lagunduko dute.

a) Todos los ejercicios que componen la barra, con una duración no superior a cuarenta y cinco minutos, que serán dirigidos y acompañados al piano por el profesorado del centro.

b) Ikastegian bariazio desberdinak egitea, gehienez berrogeita bost minutukoa izango da, eta ikastegiko irakasleek zuzendu eta lagunduko dute.

b) Realización de diferentes variaciones en el centro, con una duración no superior a cuarenta y cinco minutos, que serán dirigidas y acompañadas por el profesorado del centro.

c) Inprobisazio bat, irakasleak hautagaiari aldez aurretik musika zati bat ezagutzera emango dio, eta hautagaiak inprobisatu egin beharko du. Zatiak gehienez hiru minutu iraungo du.

c) Una improvisación sobre un fragmento musical que será dado a conocer previamente al aspirante por la profesora o el profesor pianista acompañante, y cuya duración no será superior a tres minutos.

d) Proba musikal bat, hautagai bakoitzaren gaitasun musikalak baloratzeko (gaitasun erritmikoa eta entzumen aktiboa).

d) Una prueba de carácter musical para valorar las aptitudes musicales de cada aspirante (capacidad rítmica y escucha activa).

4.– Lortutako behin betiko puntuazioa 0tik 10era bitarteko zenbakizko kalifikazioaz adieraziko da, gehienez hamartar batekin, eta beharrezkoa izango da 5 puntu lortzea proba gainditzeko.

4.– La puntuación definitiva obtenida se ajustará a la calificación numérica de 0 a 10 hasta un máximo de un decimal, siendo precisa la calificación de 5 para el aprobado.

5.– Epaimahaiak ikaslearen maila lehenengo kurtsora sartzeko modukoa baino altuagoa dela irizten baldin badu, ikaslea zuzenean bigarren kurtsora sartzeko erabakia hartu ahalko du, kurtso horretan plazaren bat geratzen baldin bada.

5.– Si el Tribunal estimara que el nivel de la alumna o el alumno es superior al primer curso podrá determinar su acceso directo a segundo curso si hubiera plaza vacante en el mismo.

6.– Halaber, Dantzako Ikasketa Profesionaletako kurtso guztietara aurreko kurtsoak egin gabe ere sartzeko aukera egongo da, baina horretarako, proba bat gainditu beharko da, eta bertan, proba egiten duen pertsonak dagozkion ikasketak aprobetxamenduz gauzatzeko beharrezkoak diren ezagutzak dauzkala erakutsi beharko du.

6.– Asimismo, podrá accederse a cada curso de las Enseñanzas Profesionales sin haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.

7.– Proba horiek Hezkuntza Sailak antolatuko ditu, hark arautuko du proben edukia, hark ezarriko ditu proben ebaluazio-irizpideak, baita horiek gauzatzeko prozedurak ere, eta horrez gain, horretarako epaimahaiaren osaketa eta izendapenaz ere arduratuko da.

7.– Corresponderá al departamento competente en materia de Educación desarrollar el contenido de las pruebas, establecer los criterios de evaluación y el procedimiento de realización de las mismas, y la composición y designación de los Tribunales al efecto.

8.– Deialdiko plazak esleituko dira ikastegi bakoitzean proba gainditu dutenek jasotako puntuazio orokorraren arabera, puntuaziorik altuenetik baxuenera.

8.– Las plazas convocadas se adjudicarán en cada centro en función de la puntuación global obtenida en orden de mayor a menor entre los que en conjunto hayan superado la prueba respectiva.

22 artikulua.– Kurtso bat baino gehiagotan matrikulatzea.

Artículo 22.– Matriculación en más de un curso.

Hezkuntza Sailak ezarriko ditu espezialitateko kurtso bat baino gehiagotan matrikulatzeko baldintzak.

El departamento competente en materia de Educación establecerá las condiciones para la matriculación de una persona en más de un curso de la especialidad.

XEDAPEN INDARGABETZAILEA

DISPOSICIÓN DEROGATORIA

Indargabetuta geratzen da, 252/2007 Dekretua, abenduaren 26koa, Dantza Ikasketa Profesionaletako curriculuma eta ikasketa horietarako sarbidea ezartzen dituena.

Queda derogado el Decreto 252/2007, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza y el acceso a dichas enseñanzas.

LEHENENGO XEDAPEN GEHIGARRIA.– Ikasketak Bigarren Hezkuntzakoekin batera egitea.

DISPOSICIÓN ADICIONAL PRIMERA.– Compatibilización de estudios con la Educación Secundaria.

Dantza Ikasketa Profesionak eta Bigarren Hezkuntzako ikasketak aldi berean egiteko aukera erraztuko da. Horretarako neurriak ezartzen dira 16/2025 Dekretuan, urtarrilaren 21ekoa, Derrigorrezko Bigarren Hezkuntzako eta Batxilergoko jakintzagai jakin batzuen eta Musika eta Dantza Ikasketa Profesionaletako zenbait jakintzagairen arteko baliozkotzeak ezartzen dituena, bai eta goi-mailako edo errendimendu handiko kirolari edo Dantza Ikasketa Profesionaletako ikasle izateak Heziketa Fisikoaren arloan dituen ondorioak ere.

Se facilitará la posibilidad de cursar simultáneamente las Enseñanzas Profesionales de Danza y las de Secundaria. Las medidas para ello se establecen en el Decreto 16/2025, de 21 de enero, por el que se establecen las convalidaciones entre determinadas materias de Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato y diversas asignaturas de las Enseñanzas Profesionales de Música y de Danza, así como los efectos que sobre la materia de Educación Física tiene poseer la condición de deportista de alto nivel o alto rendimiento o ser estudiante de las Enseñanzas Profesionales de Danza.

BIGARREN XEDAPEN GEHIGARRIA.– Hezkuntza Sailaren Kontserbatorioetako plantillak.

DISPOSICIÓN ADICIONAL SEGUNDA.– Plantillas de los conservatorios dependientes del departamento competente en materia de educación.

Hautazko jakintzagaiak ezartzeak ez du irakaskuntzako plantillak areagotzea ekarriko Hezkuntza Sailaren menpe dauden Kontserbatorioetan.

La implantación de asignaturas opcionales no supondrá incremento de plantillas docentes en los Conservatorios dependientes del departamento competente en materia de Educación.

AZKEN XEDAPENETAKO LEHENENGOA.– Aplikazio egutegia.

DISPOSICIÓN FINAL PRIMERA.– Calendario de aplicación.

Dekretu honek, 2025-2026 ikasturtean izango ditu ondorioak.

El presente Decreto surtirá efectos en el curso académico 2025-2026.

AZKEN XEDAPENETAKO BIGARRENA

DISPOSICIÓN FINAL SEGUNDA.

Dekretu hau Euskal Herriko Agintaritzaren Aldizkarian argitaratu osteko egunean sartuko da indarrean.

El presente Decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el Boletín Oficial del País Vasco.

Vitoria-Gasteizen, 2025eko ekainaren 3an.

Dado en Vitoria-Gasteiz, a 3 de junio de 2025.

Lehendakaria,

El lehendakari,

IMANOL PRADALES GIL.

Hezkuntzako sailburua,

La consejera de Educación,

MARÍA BEGOÑA PEDROSA LOBATO.

EKAINAREN 3KO 121/2025 DEKRETUAREN I. ERANSKINA

ANEXO I AL DECRETO 121/2025, DE 3 DE JUNIO

DANTZA IKASKETA PROFESIONALEI DAGOZKIEN JAKINTZAGAIEN ORDUEN BANAKETA KURTSO ETA ASTEAREN ARABERA

DISTRIBUCIÓN HORARIA POR CURSO Y SEMANA DE LAS ASIGNATURAS CORRESPONDIENTES A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE DANZA

(Ikus .PDF)

(Véase el .PDF)

EKAINAREN 3KO 121/2025 DEKRETUAREN II. ERANSKINA

ANEXO II AL DECRETO 121/2025, DE 3 DE JUNIO

DANTZA IKASKETA PROFESIONALETAKO JAKINTZAGAIEN HELBURUAK, EDUKIAK ETA EBALUAZIO IRIZPIDEAK

OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ASIGNATURAS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE DANZA

Musika.

Música.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

Dantza Ikasketa Profesionaletan «Musika» jakintzagaia irakastearen helburua ikasleengan honako gaitasun hauek garatzen laguntzea izango da:

La enseñanza de Música en las Enseñanzas Profesionales de Danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Bere ideia eta sentipenak ahotsa eta instrumentuak erabiliz, originaltasunez adieraztea interpretazio eta inprobisazio egoeretan, bere komunikatzeko aukerak aberasteko, eta adierazteko beste moduak errespetatzea.

a) Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión.

b) Ahozko adierazpena baloratzea (hitz eginezkoa eta abestuz) komunikazio eta ideia eta sentimenduak adierazteko iturri gisa.

b) Valorar la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas sentimientos.

c) Musikaren gaineko ezagutza eta diskurtso musikalaren osaketa arautzen duten arau orokorren gaineko ezagutzaren inguruko interesa izatea, baita haren sormen prozesuaren gainekoa ere.

c) Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición del discurso musical, y su proceso creativo.

d) Garai eta estilo desberdinetako musikaren ezaugarri, aukera eta adierazteko baliabideak ezagutzea, errepertorioko edozein lan nahiz musika lan baten gainean inprobisatzean kalitatez interpretatzea lortzeko.

d) Conocer las características, posibilidades y recursos expresivos de la música de las diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio, como en la improvisación sobre una obra musical.

e) Beste kultura batzuetako musikazko adierazpenak baloratu eta errespetatzea.

e) Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.

f) Isiltasunak musika existitzeko aldez aurretiko baldintza gisa, baita norberarekiko zein besteekiko harremanetan harmonia elementu gisa daukan garrantzia baloratzea, eta soinua bereizkuntzarik egin gabe erabiltzeak eragiten duen oldarraz konturatzea.

f) Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Ahotsa eta hitza musikazko adierazpen bide gisa. Ahozko inprobisazioak: banakakoak eta taldekoak, libreak eta zuzenduak, melodiarekin eta gabe. Ahozko errepertorioaren praktika. Erritmoa, melodia, harmonia eta forma musikaren elementu gisa. Pultsua, azentua eta esaldien ekoizpena, musika-hizkuntzako elementu gisa. Errepikapena, imitazioa, bariazioa, garapena eta inprobisazioa konposizio prozedura gisa. Gorputz perkusioa eta eskolako instrumentuak erabiltzea mugimendua eta dantza laguntzeko. Musikaren Historiako aldi garrantzitsuak: formak eta estiloak. Estilo aniztasuna musika garaikidean. Beste kultura batzuetako musika. Musika eta ikus-entzunezko baliabideak.

La voz y la palabra como medios de expresión musical. Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía. Práctica de repertorio vocal. Ritmo, melodía, armonía y forma como elementos de la música. Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. La repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos. Utilización de la percusión corporal y los instrumentos escolares para acompañar al movimiento y a la danza. Los grandes períodos de la Historia de la Música: formas y estilos. Pluralidad de estilos en la música contemporánea. La música de otras culturas. Música y medios audiovisuales.

3.– Ebaluazio-irizpideak.

3.– Criterios de evaluación:

1) Kantu kolektiboko jardueretan esku hartzea adierazpena eta intonazioa taldearen soinu mailara egokituz. Irizpide honen helburua ikasleek kantu kolektiboko egoeretan eskuhartze aktiboa daukaten ebaluatzea da, baita ikaslea kantu jardueretara zein jarrerarekin hurbiltzen den ebaluatzea ere, eta ahozko intonazioa eta adierazpena taldearen soinu mailara egokitzeko nahia behatuko da.

1) Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto. Este criterio pretende evaluar si el alumnado tiene una intervención activa en las situaciones de canto colectivo, así como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la voluntad de adaptar la expresión y entonación vocal al nivel sonoro del grupo.

2) Eskema erritmiko-melodikoen jarduera esparrua errespetatzea (8 eta 16 pultsu bitarteko iraupena eta eskala naturalaren esparruan) inprobisazio egoeretan. Irizpide honen helburua ikasleak proposatu den eredu erritmiko-melodikoko jarduera esparrua errespetatzeko daukan abilezia egiaztatzea da, inprobisazioan erraztasun eta naturaltasunez esku hartzeko daukan gaitasuna, ideia originalak ematen dituen eta esku-hartzea zailago bilakatzen denean isiltzen dakien behatuko da.

2) Respetar el marco de actuación de esquemas ritmicomelódicos (entre 8 y 16 pulsos de duración y en el ámbito de la escala natural) en situaciones de improvisación. Este criterio intenta comprobar la habilidad de la alumna o el alumno en respetar el marco de actuación de la pauta rítmico-melódica propuesta, observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad durante la improvisación, aportando ideas originales y sabiendo callar a tiempo cuando la intervención se complica.

3) Musika irakurtzea taldeko musika jardueren testuinguruan interpretazio eta entzumen lanei laguntzeko. Irizpide honek musika-irakurketaren erabilpen funtzionala ebaluatzen du. Helburua ez da ikuspuntu solfistiko batetik ebaluatzea, ikasleak irakurketan nolako trebeziarekin moldatzen den ikustea baizik, taldearen musika jardueretan aurrera egiteko partituran bermatzeko beharra sortu ondoren.

3) Leer música en el contexto de las actividades musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Este criterio evalúa la utilización funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un punto de vista solfístico, sino de observar la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo.

4) Entzundako musika lanekin lotutako iritzi pertsonalak besteei aditzera emateko musikaren alorreko terminologia egokia erabiltzea. Irizpide honen bitartez musika epaitzean musika-hizkuntza egokia erabiltzeko gaitasuna ebaluatzen da, izan ere, «musikaz hitz egiten» jakiteak musikaren alorreko oinarrizko kontzeptu eta printzipio batzuk bereganatzea esan nahi du.

4) Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música, ya que saber «hablar de música» implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.

5) Taldeko interpretazio jardueretan parte hartzea eta musikaren beharrezko ondorioz beharrezkoak diren zeregin trukaketak onartzea. Irizpide honen bitartez, musika egoera batek eskatzen duen edozein zeregin onartzeko orduan, ikasleak daukan mugikortasuna ebaluatzen da. Edozein instrumentutik aritzeak, kantatzen, zuzendari gisa, bakarlari gisa, etab. taldeko interpretazioan sarritan ikusten diren jardunbide estereotipatuak gainditu direla esan nahiko du.

5) Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el intercambio de los roles que se deriven de las necesidades musicales. Este criterio evalúa la movilidad del alumnado en asumir cualquiera de los papeles que demanda una situación musical. Actuar indistintamente desde cualquier instrumento, desde el canto, como directora o director, como solista, etc., supondrá haber superado los comportamientos estereotipados que se dan a menudo en la interpretación en grupo.

6) Inprobisaziorako beste eremu artistiko batzuetatik ateratako ideiak musikaren bitartez adieraztea ahalbidetzen dituzten jarraibide batzuk ezartzea. Irizpide honen helburua ikasleak beste eremu artistiko batzuetan adierazitako ideiak musikaren bitartez transmititzeko gai diren ikustea da. Hortaz, horren euskarri den egituraren analisia barne hartzen da, gero horiekin jardutea ahalbidetzen duten konbentzionalismo musikalak ezartzeko.

6) Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas. El fin de este criterio es comprobar que el alumnado es capaz de trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras áreas artísticas. Esto implica el análisis de la estructura que las soporta, para después establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan operar con ellos.

Dantza Klasikoa.

Danza Clásica.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

Dantza Ikasketa Profesionaletan «Dantza Klasikoa» jakintzagaia irakastearen helburua ikasleengan honako gaitasun hauek garatzen laguntzea izango da:

La enseñanza de Danza Clásica de las Enseñanzas Profesionales de Danza tendrá como objetivo, contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Koordinazioa menperatzea eta mugimendu guztiak gauzatzea ahalbidetzen duen gorputzaren kokapen egokia kontrolatzea.

a) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos.

b) Dantza osatzen duten mugimendu guztiak musikaltasunez gauzatzea.

b) Realizar con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.

c) Dantza Klasikoko ezagutza tekniko eta estilistikoak erabiltzen jakitea, interpretazio artistikoan mailarik altuena lortzeko behar den mugimendu kalitatea lortzeko.

c) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística.

d) Espazioak elementu estetiko zein formal gisa daukan garrantzia baloratzea, eta interpretazioan daukan paperaz jabetzea.

d) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretación.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Dantza Klasikoko hiztegia osatzen duten pauso guztiak ezagutzea, eta horiek behar bezala egokitzea beren musika-denbora, azentu eta mugimendu-koordinazioaren arabera. Oroimena lantzeko ariketa iraunkor eta progresiboa. Gorputzaren, dinamikaren, mugimenduaren erasoaren eta arnasketaren gaineko kontrola garatzea. Pausu guztiak zehaztasunez eta modu definituan gauzatzea beren norabide eta toki-aldaketekin. Espazioa behar bezala erabiltzea. Musika barneratzea sentsibilitate artistikoa dantzarako beharrezkoa den dotoretasun eta energiarekin garatzeko. Sentsibilitate musikala garatzea mugimenduaren kalitate ona lortzeko ezinbesteko premisa gisa. Punta eskola: punta erdiko zapatilen gaineko pausu guztiak ikastea, eta nesken kasuan, puntazko zapatilen gainekoak. Mutilentzako eskola: espezifikoki «gizonezkoentzako pauso» gisa adierazten diren pauso guztiak ikastea. Bira eta saltoaren perfekzionamendu teknikoa eta interpretazioa garatzea. Sormen gaitasunak garatzea.

Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la Danza Clásica, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. Ejecución precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y desplazamientos. Utilización correcta del espacio. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. Clase de puntas: estudio de todos los pasos sobre zapatillas de media punta, y sobre zapatillas de punta para las mujeres. Clase para varones: estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados «pasos para varones». Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de evaluación:

1) Dantza Klasikoko hiztegiko pauso guztiak jakin eta ezagutzea eta beren aplikazio teknikoa ulertzea. Ebaluazio-irizpide honen helburua ikasleak pauso guztien izena, nola gauzatzen diren, beren ezaugarriak eta Dantzan daukaten esanahi teknikoa ikasi dituela egiaztatzea da.

1) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Clásica entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar que el alumnado ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la Danza.

2) Unean-unean irakasleak adierazten dituen ballet-barrako ariketak gauzatzea, dagokion mailako musikazko akonpainamenduarekin. Irizpide honekin, ikaslearen gaitasun fisikoen heldutasun maila, Dantza Klasikoko teknika menperatzeko beharrezkoa dena, egiaztatu nahi da.

2) Realizar los ejercicios de la barra de ballet que la profesora o el profesor marque en el momento, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Con este criterio se trataría de comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas de la alumna o el alumno, necesario para el dominio de la técnica de la Danza Clásica.

3) Ikastegian irakasleak unean-unean adierazten duen adagio ariketa bat gauzatzea. Ebaluazio-irizpide honekin beren gaitasun teknikoa egiaztatu nahi da, orekaren sentimena, hanken altxatzea eta zabaltasuna, gorputzak espazioan posizioetan daukan definizioa eta zehaztasuna, koordinazioa, besoen eta buruaren mugimendua eta kokapenari dagokienez. Horrez gain ikaslearen musikaltasuna, adierazkortasuna, komunikazioa eta pertsonalitate artistikoaren heldutasuna behatuko da.

3) Realizar en el centro un ejercicio de adagio que la profesora o el profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el desarrollo de su capacidad técnica en cuanto al sentido del equilibrio, amplitud y elevación de las piernas, definición y concreción de las posiciones del cuerpo en el espacio, coordinación, colocación y movimiento de los brazos y de la cabeza. Además se comprobará el grado de madurez de su personalidad artística, musicalidad, expresividad y comunicación.

4) Ikastegian irakasleak unean-unean adierazten duen bira ariketa bi gauzatzea. Irizpide honekin ikasleak birak emateko teknika menperatzea, koordinazioa eta espazioan mugitzeko sentimena lortu dituela egiaztatu nahi da, baita pausoen eta pauso-arteen garbitasuna, definizioa eta zehaztasuna ere.

4) Realizar en el centro dos ejercicios de giros que la profesora o el profesor marque en el momento. Con este criterio se trata de comprobar que la alumna o el alumno ha adquirido el dominio de la técnica del giro, la coordinación y el sentido del movimiento en el espacio, además de la limpieza, definición y precisión de los pasos y los entrepasos.

5) Ikastegian irakasleak unean-unean adierazten duen salto txikiko ariketa bi gauzatzea. Ebaluazio-irizpide honen bitartez, ikasleak saltoa gauzatzean lortu duen maila teknikoa egiaztatu nahi da, baita bere hanken malgutasuna eta indarra, «Plié»aren lana (malgutasuna, jaitsierako eustea eta bultzada), koordinazioa, azentu musikalak eta muskularrak, aldaken altxatzea eta soinaren eustea ere.

5) Realizar en el centro dos ejercicios de saltos pequeños que la profesora o el profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por la alumna o el alumno en la ejecución del salto, la fuerza y la elasticidad de los pies, el trabajo del «Plié» (elasticidad, sujeción de bajada y empuje para el impulso), además de la coordinación, acentos musicales y musculares, elevación de las caderas y sujeción del torso.

6) Ikastegian irakasleak unean-unean adierazten duen bateria ariketa bat gauzatzea. Ebaluazio-irizpide honen bitartez, bateria txikiaren teknikan bereganatutako menderakuntza eta exekuzio maila egiaztatu nahi da, bateriarako «en dehors»ean garapen fisiko eta muskularra behatuko dira, baita hanka eta oinen mugimenduen garbitasun, definizio eta zehaztasuna, saltoen koordinazioa eta azentu musikalak eta muskularrak ere.

6) Realizar en el centro un ejercicio de batería que la profesora o el profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el grado de ejecución y dominio adquirido en la técnica de pequeña batería, comprobando el desarrollo físico y muscular del en dehors para la batería, limpieza, definición y concreción de los movimientos de piernas y pies, la coordinación y los acentos musicales y musculares de los saltos.

7) Ikastegian irakasleak unean-unean adierazten duen salto handiko zenbait ariketa gauzatzea. Ebaluazio-irizpide honen bitartez, mugimendu gaitasunaren garapen maximoa, zabalera maximoa erabiliz salto egiteko muskulu-lanak sortzen duen energia, gorputzak airean daukan zehaztasuna eta kokapena, beso eta hankek koordinazioa eta bultzada, hanka, beso, soin eta musikaren sinkronizazioa egiaztatu nahi dira.

7) Realizar en el centro varios ejercicios de saltos grandes que la profesora o el profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo máximo de la capacidad de movimiento, la energía que produce el trabajo muscular para saltar utilizando el máximo de amplitud, la precisión y colocación del cuerpo en el aire, la coordinación de los brazos y piernas y la sincronización de impulsos, piernas, brazos, torso y música.

8) Ikastegian irakasleak unean-unean adierazten duen espezifikoki gizonezkoentzako diren zenbait ariketa gauzatzea. Ebaluazio-irizpide honekin, gizonezkoak diren ikasleek Dantza Klasikoan espezifikoki gizonezkoena den teknika menperatzen duten egiaztatu nahi da.

8) Realizar en el centro varios ejercicios específicos de varones que la profesora o el profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el dominio adquirido por los alumnos varones de la técnica específica de chicos en la Danza Clásica.

9) Ikastegian irakasleak unean-unean adierazten duen espezifikoki emakumezkoentzako diren puntazko zenbait ariketa gauzatzea. Ebaluazio-irizpide honekin, emakumezkoak diren ikasleek punten teknikan lortu duten maila teknikoa egiaztatu nahi da.

9) Realizar en el centro diversos ejercicios específicos para las mujeres en puntas que la profesora o el profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por las alumnas en la técnica de puntas.

10) Pianistak lehenago joko duen musika zati batetik abiatuz inprobisazio ariketa bat egitea. Ebaluazio-irizpide honekin, musika entzutean musikak eragiten dituen irudiak eta sentipenak mugimenduekin irudikatzen jakiteko ikasleak daukan heldutasun maila egiaztatzen da, eta horrez gain, bere sormen zentzua, sentsibilitatea eta musikaltasuna egiaztatzen dira.

10) Realizar un ejercicio de improvisación a partir de un fragmento musical que la pianista o el pianista toque anteriormente. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado de madurez de la alumna o el alumno para ser capaz de, escuchando una música, saber plasmar con movimientos las imágenes y sensaciones que la música le produce, además de comprobar su sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.

11) Horrez gain, ebaluazio-irizpide guztiekin egiaztatuko da gaitasun artistikoa, sentsibilitatea, musikaltasuna eta adierazpen komunikazioa.

11) En todos los criterios de evaluación se comprobará, además, la capacidad artística, la sensibilidad, la musicalidad y la comunicación expresiva.

Dantza Garaikidea.

Danza Contemporánea.

1.– Helburuak.

1.– Objetivos:

Dantza Ikasketa Profesionaletan «Dantza Garaikidea» jakintzagaia irakastearen helburua ikasleengan honako gaitasun hauek garatzen laguntzea izango da:

La enseñanza de Danza Contemporánea en las Enseñanzas Profesionales de Danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Dantza Garaikideko mugimenduak ezagutu eta praktikatzea, baita beren kalitate eta ñabardura desberdinak ere, exekuzio tekniko eta artistiko egokia lortzeko.

a) Conocer y practicar los movimientos de la Danza Contemporánea y sus diferentes calidades y matices, en busca de una correcta ejecución técnica y artística.

b) Estilo desberdinetako aldaerak interpretatzea, Dantza Garaikidearen formen aniztasuna ezagutzeko.

b) Interpretar variaciones de diferentes estilos, con el fin de conocer la gran variedad de formas de la Danza Contemporánea.

c) Dantza forma libreak inprobisatzea sormen sentsibilitatearekin eta zentzu koreografikoarekin.

c) Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa y sentido coreográfico.

d) Dantza Garaikidearen diziplina arteko izaeratik eratortzen diren eskakizunetara egokitzeko beharrezkoa den aldakortasuna erakustea.

d) Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la Danza Contemporánea.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Ariketak lurzoruan: gorputzaren zati desberdinen sentipenak eta indarra bereiztea. Soina uzkurtzeko eta bizkarrezurraren mugikortasunaren inguruko lanak. Arnasketa mugimenduaren jatorri gisa erabiltzea. Ariketak zentroan: gorputzaren ardatza aldatzea, pauso desberdinetan oreka bilatzen. Gorputzaren zati guztien koordinazioa. Espazioa behar bezala erabiltzea. Sentsibilitate plastikoa garatzea. Inprobisazio askea praktikatzea, objektuekin eta gabe, banaka eta taldean. Aldaera txikiak ikastea. Errepertorioko koreografo garaikideen aldaerak ikastea.

Ejercicios en el suelo: diferenciación de la fuerza y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo. Trabajo de contracciones del torso y movilidad de la columna. Utilización de la respiración como origen del movimiento. Ejercicios en el centro: cambios en el eje del cuerpo, buscando el equilibrio en los diferentes pasos. Coordinación de todas las partes del cuerpo. Uso correcto del espacio. Desarrollo de la sensibilidad plástica. Práctica de la improvisación libre, con y sin objetos, individual y en grupo. Estudio de pequeñas variaciones. Estudio de variaciones de coreógrafas contemporáneas y coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de evaluación:

1) Banaka bariazio aske bat inprobisatzea, musika estilo desberdinetatik abiatuz. Ebaluazio-irizpide honen bitartez, banakako inprobisazioarekin, ikaslearen sormen-garapena, adierazpen artistikoa eta musika-sentsibilitatea egiaztatu nahi dira.

1) Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical de la alumna o el alumno, a partir de la improvisación individual.

2) Taldean bariazio aske bat inprobisatzea, musika estilo desberdinetatik abiatuz. Ebaluazio-irizpide honen bitartez, ikaslearen sormen-garapena, adierazpen artistikoa eta musika-sentsibilitatea egiaztatu nahi dira, baita ikasleak taldearen inprobisazioan integratzeko daukan gaitasuna ere.

2) Improvisar en grupo una variación libre, a partir de distintos estilos de música. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical de la alumna o el alumno, así como su capacidad de integrarse en una improvisación colectiva.

3) Errepertorioko koreografo garaikideen aldaerak interpretatzea. Irizpide honen bitartez, ikaslearen interpretatzeko gaitasuna baloratu nahi da, baita proposatutako aldaerarekiko identifikazioa ere.

3) Interpretar variaciones de coreógrafas contemporáneas y coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio. Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de la alumna o el alumno, y su identificación con el estilo de la variación propuesta.

Sorkuntza tailerra.

Taller de creación.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

Ikasleengan gaitasun hauek garatzen laguntzea:

Contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Sorkuntzaren eta ikus-entzunezko beste arte eta teknika batzuen arteko diziplinartekotasuna aztertzea.

a) Estudiar la interdisciplinariedad de creación con las otras artes y técnicas audiovisuales.

b) Eskuratutako teknika aplikatzea eta ezagutza historikoak, estilistikoak, koreografikoak, eszenoteknikoak, espazialak eta musikalak integratzea, kalitatezko interpretazio artistikoa lortzeko.

b) Aplicar la técnica adquirida e integrar los conocimientos históricos, estilísticos, coreográficos, escenotécnicos, espaciales y musicales para conseguir una interpretación artística de calidad.

c) Ikuskizun koreografikoen eszenifikazioan eta pertzepzioan eragina duten espazio eta denbora-interpretazioko faktoreak ezagutzea.

c) Conocer los factores interpretativos espaciales y temporales que afectan a la escenificación y a la percepción de los espectáculos coreográficos.

d) Talde batean beste kide bat bezala edo multzoaren arduradun gisa integratzen jakitea.

d) Saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o como responsable del conjunto.

e) Sorkuntza-konposizioak egitea eta exekutatzea.

e) Realizar y ejecutar composiciones de creación.

f) Koreografia-sorkuntzako obraren egilearen esparru juridikoa eta jarduera-esparrua ezagutzea.

f) Conocer el marco jurídico y de actuación del/de la autor/a de la obra de creación coreográfica.

g) Dantza-teknika aktore-teknikarekin integratuta duten sorkuntza-lanak egitea.

g) Realizar trabajos de creación en los que esté integrada la técnica de la danza con la técnica actoral.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Obra bat ezaugarritzen eta definitzen duten elementuak aztertzea. Koreografia baten elementuak identifikatzea eta deskribatzea. Sorkuntza-prozesuko faseak aztertzea. Konposizio eta sorkuntza-tresnak ezagutzea eta aplikatzea. Gorputz eta keinu-hizkuntza aztertzea. Ikus-entzunezko oinarrizko teknikak aztertzea. Garai, estilo, joera eta autoretza desberdinetako koreografien laburpenak aztertzea eta interpretatzea. Konposizio koreografikoak egitea eta gauzatzea. Musika eta mugimendua barneratzea interpretazio koreografikoaren berezko sentsibilitate artistikoa garatzeko. Sormen-gaitasunak garatzea. Egiletzaren arloan indarrean dagoen legeria aztertzea.

Estudio de los elementos que caracterizan y definen una obra. Identificación y descripción de los elementos de una coreografía. Estudio de las distintas fases en el proceso de creación. Conocimiento y aplicación de herramientas de composición y creación. Estudio del lenguaje corporal y gestual. Estudio de técnicas audiovisuales básicas. Estudio e interpretación de extractos de coreografías de diferentes épocas, estilos, tendencias y autorías. Realización y ejecución de composiciones coreográficas. Interiorización de la música y del movimiento para desarrollar la sensibilidad artística propia de la interpretación coreográfica. Desarrollo de las capacidades creativas. Estudio de la legislación vigente en materia de autoría.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de evaluación:

1) Konposizio koreografiko txikiak egitea. Irizpide honen helburua da ikasleek osotasun koherente eta orekatua sortzeko eta osatzeko duten gaitasuna baloratzea, ikasitako elementuak antolatuz.

1) Realizar pequeñas composiciones coreográficas. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, formando un todo, coherente y equilibrado, organizando los distintos elementos estudiados.

2) Ikasleek sortutako sekuentzia koreografikoak gainerako interpreteei transferitzea. Irizpide honen bidez, ikasleek beren ideiak eta emozioak transmititzeko duten komunikazio-gaitasuna baloratu nahi da.

2) Transferir secuencias coreográficas creadas por el alumnado al resto de los intérpretes. Con este criterio se pretende valorar la capacidad de comunicación del alumnado para la transmisión de sus ideas y emociones.

3) Aurretik ikasleei transferitu zaizkien sekuentzia koreografikoak interpretatzea. Irizpide honen bidez, ikasleek aldez aurretik transmititu zaizkien material koreografikoak zehaztasunez eta zorroztasunez itzultzeko duten gaitasuna baloratuko da.

3) Interpretar secuencias coreográficas que previamente le hayan sido transferidas al alumnado. Con este criterio se valorará la capacidad del alumnado para traducir con precisión y rigurosidad los materiales coreográficos que le han sido transmitidos previamente.

4) Ikasleek ikasitako ikus-entzunezko teknikaren bat edo teknika artistikoren bat barneratuko duten sorkuntza txiki bat erakustea. Irizpide honen bidez egiaztatu nahi da ikasleek konposizio koreografikoaren eta ikus-entzunezko beste arte eta baliabide batzuen arteko erlazioa barneratu dutela.

4) Mostrar una pequeña creación en la que el alumnado integre alguna de las técnicas audiovisuales o artísticas estudiadas. Con este criterio se pretende comprobar que el alumnado asimiló la interrelación de la composición coreográfica con las otras artes y medios audiovisuales.

5) Konposizio koreografiko propioa interpretatzea, publikoari zuzendua, aurretik beste dantzari batzuekin entseatuta. Irizpide honen bidez, ikasleek interprete gisa eta talde bateko kide gisa duten eginkizuna onartzeko duten gaitasuna baloratzen da, bai eta taldearen batasunean duten erantzukizuna eta interprete bakoitzaren zereginaren egokitzapena ere, beren sentimenduak eta nortasuna arinduz eta publikoarekiko lotura emozionala lortuz.

5) Interpretar una composición coreográfica propia, dirigida al público, ensayada previamente con otros/as bailarines y bailarinas. Con este criterio se valora la capacidad del alumnado para asumir su papel como intérprete, como miembro de un grupo y también su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación del papel de cada intérprete, haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexión emocional con el público.

6) Aktoreen interpretazio-teknikak ezartzea eta horiek dantzan txertatzea. Irizpide honen bidez, ikasleek beren dantza-lanean interpretazio-teknikak txertatzeko eta dantzaren eta aktorearen teknika bateratzeko duten gaitasuna egiaztatu nahi da.

6) Establecer las técnicas interpretativas actorales y su incorporación en la danza. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado de integrar las técnicas interpretativas en su trabajo de danza, aunar la técnica de la danza y la actoral.

7) Koreografia bat eraikitzean eta eszenaratzean beharrezkoa den arintasuna eta egokitzeko gaitasuna erakustea. Irizpide honen bidez baloratu nahi da urratsak eta estiloak jasotzeko prestasuna eta gaitasuna, espaziora eta agintzen zaion paperera egokitzeko gaitasuna, eta esku hartzen duen obren ezaugarriei musikaltasunez, erritmoz eta dinamikaz erantzuteko gaitasuna.

7) Demostrar la agilidad y capacidad de adaptación necesaria durante el montaje y puesta en escena de una coreografía. Con este criterio se pretende valorar la disposición y capacidad para captar pasos y estilos, para adaptarse al espacio y al papel que se le encomiende, y para responder con musicalidad, ritmo y dinámica adecuados a las características de las obras en las que intervenga.

Errepertorioa.

Repertorio.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

Dantza Ikasketa Profesionaletan «Errepertorioa» jakintzagaia irakastearen helburua ikasleengan honako gaitasun hauek garatzen laguntzea izango da:

La enseñanza de repertorio en las Enseñanzas Profesionales de Danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Dantza Klasiko edo Dantza Neoklasikoko errepertorioko lanak edo zatiak interpretatzea, menderakuntza teknikoaren naturaltasunarekin eta obraren estiloaren garbitasunarekin.

a) Interpretar obras o piezas de repertorio de la Danza Clásica o la Danza Neoclásica, con la naturalidad del dominio técnico y la pureza de estilo de la obra.

b) Dantzak taldean, bakarlari paperak eta ballet osoak interpretatzea.

b) Interpretar danzas en grupo, papeles de solista y ballets completos.

c) Garai eta joera artistiko desberdinetako ballet garrantzitsuenak ezagutu eta bereiztea, estilo eta ñabarduren aniztasunean sakonduz.

c) Conocer y diferenciar los ballets más significativos de las diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y matices.

d) Balletetako baldintza historikoak eta ezagutzak bere interpretazio estilo eta formarekin lotzea.

d) Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los ballets con su forma y estilo interpretativo.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Garai eta joera artistiko desberdinetako errepertorioko lanak ikastea, eta estiloen aniztasunean sakontzea. Balleten ezagutza tekniko eta historikoak bereganatzea dantzan interpretazio egokia egiteko. Pertsonaia bakoitzaren izaeraren analisia, interpretazio dramatiko zuzena egiteko. Paper desberdinen interpretazioa ikastea, hautatutako obrak eskatzen dituen estilo eta formen barruan. Indibidualtasun artistikoa eta birtuosismo teknikoa garatzea. Taldeko dantzak praktikatu eta interpretatzea. Erdi-bakarlari eta lehenengo dantzari aldaerak praktikatu eta interpretatzea. Taldean dantza egiteko arauak ezagutu eta baloratzea. Oroimena lantzeko ariketa iraunkor eta progresiboa.

Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos. Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación dancística. Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática. Estudio de la interpretación de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. Práctica e interpretación de bailes de conjunto. Práctica e interpretación de variaciones de semisolista y primer bailarina o bailarín. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de evaluación:

1) Ikastegian ikuslegoari zuzendutako koreografia lanak interpretatzea, entseatu ondoren. Irizpide honen bitartez, dantzariak dantza taldean daukan gaitasun diziplinatua, eman zaion papera onartzeko daukan gaitasuna, taldearen batasunean daukan erantzukizuna eta bere sentipenak eta izaera ateratzen eta ikuslegoarekin konexio emozionala lortuz, egokitu zaion paperarekiko egokitzapena baloratu nahi da.

1) Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro, ensayadas previamente. Este criterio pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada del bailarín o bailarina en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexión emocional con el público.

2) Dantzari bakarlariaren errepertorioko paper bat interpretatzea. Irizpide honekin, ikaslearen maila teknikoa eta interpretatzeko gaitasuna baloratu nahi dira, hautatutako aldaeraren estiloa eta izaera asimilatuz.

2) Interpretar un papel del repertorio de bailarina o bailarín solista. Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa de la alumna o el alumno, la asimilación del estilo y el carácter de la variación escogida.

3) Dantzari nagusiaren errepertorioko paper bat interpretatzea. Irizpide honen bitartez, ikaslearen birtuosismo maila baloratu nahi da, interpretazioaren dohain naturala eta sentsibilitate artistikoarekin batera.

3) Interpretar un papel de repertorio de primera bailarina o primer bailarín. Este criterio permite valorar el grado de virtuosismo de la alumna o el alumno, unido al don natural de la interpretación y la sensibilidad artísticas.

4) Ikasleek hautatutako errepertorioko karaktereko paper bat interpretatzea, eta bertan, ikasleek bilatuko dituzte ñabardura desberdinak, baita alderdi historikoak aztertu ere. Irizpide honen bitartez, ikasleak behaketa eta analisirako daukan prestakuntza egiaztatu nahi da, baita bere kezkak, sentsibilitatea, sormena eta estetikaren zentzua ere.

4) Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por el propio alumnado, donde ellos mismos buscarán los diferentes matices y estudiarán los aspectos históricos. Mediante este criterio se pretende comprobar la preparación observadora y analítica de la alumna o el alumno, así como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la estética.

Ikusleagoaren aurrean errepertorio klasikoko taldeko dantza bat interpretatzea. Ebaluazio-irizpide honen helburua ikaslea dantzaz gozatzeko eta taldeko gainontzeko kideekin interpretazio harreman berezi bat mantentzeko gai den ikustea da.

5) Interpretar en público un cuerpo de baile del repertorio clásico. Este criterio de evaluación pretende observar que la alumna o el alumno es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y especial con el resto de los componentes del grupo.

Izaera Dantza.

Danza de Carácter.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

a) Izaera Dantzan adierazpen mugimenduaren kalitatea lortzea.

a) Obtener una calidad de movimiento expresivo en la danza de carácter.

b) Oinak eta soina oinarri tekniko zuzena ahalbidetzeko moduan kokatzea.

b) Adoptar una colocación de los pies y del torso que permita una base técnica correcta.

c) Barrako ariketak modu zuzenean egitea, baita zentroan horien aplikazioa ere.

c) Realizar correctamente los ejercicios de la barra y su aplicación en el centro.

d) Izaera dantzaren alorrak berezko duen hizkerako terminologia ezagutzea, baita eskualde eta herrialdearen arabera, bere pauso, konbinazio edo dantzen aplikazio deskriptiboa ere.

d) Conocer la terminología propia del lenguaje de la danza de carácter y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones o bailes según la región y el país.

e) Izaera Dantzaren jantzi eta arropen garrantzia ezagutzea.

e) Conocer la importancia del vestuario e indumentaria en la danza de Carácter.

f) Jakintzagai honetan ikasleen indibidualtasuna eta birtuosismoa garatzea.

Desarrollar la individualidad y el virtuosismo del alumnado en esta asignatura.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Barran eta zentroan Izaera dantzako ariketa espezifikoak ezagutzea.

Conocimiento de los ejercicios específicos de la Danza de Carácter en la barra y el centro.

Ondorengo dantza herrikoi hauetariko batzuk ikasiko dira: Dantza errusiarra, moldaviarra, bielorrusiarra, poloniarra eta hungariarra, bulgariarra, ukrainiarra, eskoziarra, georgiarra, latinoamerikarra, venezuelarra etab.

Se aprenden algunos de los siguientes bailes populares: Baile ruso, moldavo, bielorruso, polaco y húngaro, búlgaro, ucraniano, escocés, georgiano, latinoamericano, venezolano etc.

Ondorengo dantza eszenikoak ikasiko dira: Dantza poloniarra, hungariarra, italiarra eta espainiarra eta beste batzuk.

Se aprenden los siguientes bailes escénicos: Baile polaco, húngaro, italiano y español y otros.

Opera eta antzerkiko errepertorioko balletetako zatiak ikastea.

Aprendizaje de fragmentos de óperas y de ballet del repertorio teatral.

Bikoteko dantza ikastea, bikoteetan dantza egitean ikasleen arteko harremanak eta koordinazioa lortzeko lan egitea.

Aprendizaje del baile de pareja, trabajo para la coordinación y las relaciones de las alumnas y de los alumnos en el baile de pareja.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de evaluación:

1) Dantzetatik ikasitako oinarrizko pausoak jakin eta ezagutzea eta horien hiztegi teknikoa ulertzea. Ebaluazio-irizpide honen helburua ikasleak dantzetako pausoak praktikoki ikasi dituela, pausoen izena dakiela eta dantzan daukaten esanahi teknikoa ikasi duela egiaztatzea da.

1) Conocer y reconocer los pasos básicos aprendidos de las danzas entendiendo su vocabulario técnico. Este criterio de evaluación pretende comprobar que la alumna o el alumno ha aprendido prácticamente los pasos de las danzas, conoce el nombre de los pasos y su significado técnico en la danza.

2) Irakasleak unean-unean markatzen dituen ariketak gauzatzea, dantzetarako exijitzen den musika denbora erabiliz. Irizpide honen bitartez, dantza zehatzetan aurkitzen diren mugimenduak behar bezala ikasi direla egiaztatu nahi da.

2) Realizar los ejercicios que la profesora o el profesor marque en el momento, empleando el tiempo musical exigido para las danzas. Con este criterio se trata de comprobar el correcto aprendizaje de los movimientos que se encuentran en las danzas concretas.

3) Irakaslearen argibideei jarraituz, dantza nazionala eta dantza herrikoiaren adierazkortasuna, izaera eta teknika garatzen doazen ariketa eta pausoak gauzatzea. Irizpide honen bitartez, Izaera dantzan pauso eta mugimendu guztiak dantza herrikoi eta izaera dantza zehatz hori hobeto ulertzeko egiten direla egiaztatu nahi da.

3) Realizar siguiendo las indicaciones de la profesora o el profesor los ejercicios y pasos que van desarrollando la expresión, el carácter y la técnica del baile nacional y del baile popular. Este criterio pretende comprobar que en la danza de Carácter todos los pasos y movimientos se realizan para mejor entendimiento del baile concreto popular y de carácter.

4) Dantza herrikoia eta dantza eszenikoa bereizten jakitea. Ballet klasikoen parte diren dantza eszenikoak zehaztuz musika erritmoetan sartzea. Irizpide honen bitartez, dantzaren estetikarako beharrezkoak diren ezaugarriak behatu nahi dira, esaterako garapen fisikoa, pertsonalitatea, musikaltasuna, harmonia, mugimenduaren izaera eta dotorezia eta ikuslegoarekiko komunikazioa.

4) Saber diferenciar el baile popular del baile escénico. Introducirse en los ritmos musicales concretando los bailes escénicos que forman parte de los ballets clásicos. Se busca con este criterio observar las cualidades necesarias para la estética del baile como el desarrollo físico, la personalidad, musicalidad, armonía, carácter y elegancia en el movimiento y la comunicación con el público.

Aurretik ikasitako dantzetariko bat erreproduzitu eta interpretatzea, bakarrik, bikotean ala taldean. Irizpide honen bitartez, mugimenduko sentsibilitate musikala, adierazpen artistikoa eta interpretazioa egiaztatu nahi dira.

5) Reproducir e interpretar uno de los bailes ya aprendidos bien sea solo, en pareja o en grupo. Este criterio pretende comprobar la expresión artística, la interpretación y la sensibilidad musical en el movimiento.

Dantzaren historia.

Historia de la Danza.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

a) Dantzaren errepresentazioak beren testuinguru historikoan ulertzeko beharrezkoak diren erreferentziak ematea.

a) Proporcionar las referencias necesarias para entender las representaciones de Danza en su contexto histórico.

b) Dantza dantzak Arte Eszeniko gisa eboluzionatu duen toki eta garaien perspektiba kulturalean kokatzea.

b) Situar la Danza en la perspectiva cultural de los lugares y épocas en los que la Danza ha evolucionado como Arte Escénica.

c) Euskal dantza tradizionala ezagutu eta baloratzea, baita aldameneko erkidegoetakoa ere, eta Espainiako kultura arteko panoramaren barruan daukan kokapena ezagutzea.

c) Conocer y valorar la Danza Tradicional Vasca, como la de las comunidades vecinas, y su situación dentro del panorama intercultural español.

d) Joera koreografikorik garrantzitsuenak eta beren lanik adierazgarrienak ezagutu eta baloratzea.

d) Conocer y valorar las tendencias coreográficas más importantes y sus obras más representativas.

e) Teknikaren bilakaera ezagutzea.

e) Conocer la evolución de la técnica.

f) Dantzaren garapenean aipatutako koreografo, interprete eta irudien banakako ekarpena baloratzea.

f) Valorar la aportación individual de coreógrafas y coreógrafos, intérpretes y figuras señalados al desarrollo de la Danza.

g) Egungo Dantzaren mundu profesionala lan munduan sartzea eta bokazioa gauzatzea errazten duen informatutako ikuspuntu batetik ezagutzea.

g) Conocer el mundo profesional actual de la Danza desde una perspectiva informada que facilite la inserción laboral y la realización vocacional.

h) Dantzak gainontzeko arteekin (Arkitektura, Eskultura, Pintura, Musika eta Literatura) dauzkan loturak ezagutu eta baloratzea, baita lexikoan daukan eragina eta kode koreografikoak ere.

h) Conocer y valorar las relaciones de la Danza con el resto de las artes (Arquitectura, Escultura, Pintura, Música y Literatura), y su incidencia en el léxico y los códigos coreográficos.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Dantza banakoaren eta taldearen baloreak, ideiak eta sentipenak komunikatzeko bide gisa. Antzerki dantza formak beste kultura eta garai batzuetan, eta beste toki geografiko batzuetan. Dantza tradizionala eta Euskadiko herriaren kulturari egin dion ekarpena.

La Danza como vehículo de comunicación de valores, ideas y sentimientos individuales y colectivos. Formas de Danza teatral en otras culturas y épocas, y en distintos lugares geográficos. La Danza Tradicional y su aportación a la cultura del pueblo vasco.

Europako kulturan dantzaren antzerki izaera bereganatzea.

Adquisición del carácter teatral de la Danza en la Cultura Europea.

Frantziako gorteko estilo, modal eta janzkera Errenazimendutik aurrera.

Estilo, modales e indumentaria de la corte francesa a partir del Renacimiento.

Kode geografikoen formalizazio prozesua eta lehenengo Dantza Akademiaren sorkuntza. Antzerkiko aurrerakuntza teknikoa, Erromantizismoko joera estetiko eta musikalak eta horien isla dantzan. Dantza Klasikoaren garai garrantzitsuak eta bere garapena Errusia Inperialean.

El proceso de formalización de los códigos coreográficos y la creación de la primera Academia de la Danza. El progreso técnico teatral, los corrientes estéticos y musicales del Romanticismo y su reflejo en la Danza. Las grandes épocas de la Danza Clásica y su desarrollo en la Rusia Imperial.

Eragin modernoak eta berritzaileen ekarpena antzerki dantzaren esparruan.

Influencias modernas y la aportación de innovadores en el campo de la Danza Teatral.

Eraginen fusioa konpainia handietan eta horien ibilbidea XX. mendean zehar.

Fusión de influencias en las grandes compañías y sus trayectorias durante el siglo XX.

Azken panorama.

El panorama más reciente.

Ballet handien analisia, ikasleek Errepertorio eskoletan dantzatutako obrekin zuzenean lotua, Kontserbatorioa edo tailerraren antzezpenak, eta ikus ditzaketen Dantza Konpainien antzezpenekin.

Análisis de los grandes ballets, relacionado directamente con las obras bailadas por el alumnado en las clases de Repertorio, las representaciones del Conservatorio o del taller, y con las actuaciones de Compañías de Danza a las que tengan posibilidad de asistir.

Antzerki dantzaren historiako lan eta joera esanguratsuak ikasiko dira, horren garapeneko pertsonaia garrantzitsuen biografien bitartez:

Se estudiarán las obras y tendencias significativas en la historia de la danza teatral a través de las biografías de las figuras relevantes a su desarrollo:

Gaiak teorikoki aurkeztuko dira jatorri desberdinetako testuen bitartez, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez, eta zenbait grabazio ikusiko dira DVD ikustaldietan.

Se presentarán los temas de forma teórica a través de textos de diversa procedencia, en euskara, en castellano y en inglés, combinados con la visualización de grabaciones en y visionados de DVD.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de evaluación:

1) Herri eta kultura guztietan, eta zehazki, mendebaldeko munduan Dantzak eboluzionatu duen testuinguru historiko eta kulturalak ezagutu eta bereiztea.

1) Conocer y distinguir los contextos históricos y culturales en los que la Danza ha evolucionado en todos los pueblos y culturas en general, y en particular en el mundo occidental.

2) Irizpide honen bitartez, ikasleak Dantzaren ezaugarri izan diren kontzeptuen bilakaeraren inguruan lortu duen ulermen maila egiaztatu nahi da.

2) Este criterio pretende comprobar el nivel de comprensión de la alumna o del alumno relativo a la evolución de los conceptos que han caracterizado a la Danza.

3) Dantzaren Historiaren garapenean garrantzitsuak izan diren pertsonen (dantzariak, koreografoak eta sustatzaileak) ekarpenak ezartzea.

3) Establecer las aportaciones de las figuras relevantes al desarrollo de la Historia de la Danza: bailarines, coreógrafas y coreógrafos y promotores.

4) Irizpide honekin, ikasleak Dantzaren garapenean eragin garrantzitsua izan duten sortzaile eta interpreteen lana identifikatu eta baloratzeko daukan gaitasuna egiaztatzen da.

4) Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de la alumna o el alumno para identificar y valorar la obra de los creadores e intérpretes que han influido significativamente sobre el desarrollo de la Danza.

5) Dantzaren Historian sortu diren estilo eta teknika desberdinak eta hiztegia identifikatu eta baloratzea, baita horiek lehenagoko garaiekin daukaten harremana eta geroko aldietan izan duten eragina ere.

5) Identificar y valorar el vocabulario y los distintos estilos y técnicas que han surgido en la Historia de la Danza, su relación con las épocas anteriores y su influencia posterior.

6) Irizpide honen helburua ikasleak Dantzaren hizkuntza osatzen duten teknika eta estiloen gainean daukan ulermen maila egiaztatzea da.

6) Este criterio pretende comprobar el nivel de comprensión de la alumna o el alumno de las técnicas y estilos que componen el lenguaje de la Danza.

Binakako Pausoa.

Paso a Dos.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

a) «Binakako Pausoa» jakintzagaiaren helburua ikasleen garapen artistiko osoari laguntzea izango da, eta ondorengo gaitasunak sustatuko ditu:

a) La asignatura de Paso a Dos tendrá como objetivo contribuir al desarrollo artístico integral del alumnado potenciando las siguientes capacidades:

b) Ikasleari Binakako Pausoko segida koreografikoak gauzatzea ahalbidetzen dioten euskarri, gorputz-erreferentzia eta eusteko moduak ezagutzea.

b) Conocer los apoyos, referencias corporales y maneras de sujeción que le permitan al alumnado realizar secuencias coreográficas de Paso a Dos.

c) Binakako pausoko elementuak norbere segurtasuna eta bikotearena behar bezala zainduz.

c) Ejecutar los elementos de pasos a dos con la debida atención a la seguridad propia y la de la pareja.

d) Binakako pausoan bikotean elkar ulertzearen arintasuna emateko beharrezkoak diren erritmo eta ahalegina ezartzea.

d) Establecer las pautas necesarias de ritmo y esfuerzo que proporcione la fluidez de compenetración entre la pareja en el paso a dos.

e) Errepertorioko bikote klasikoko dantza behar bezalako estilo eta kalitate teknikoarekin interpretatzea.

e) Interpretar el baile dúo clásico que se encuentra en el Repertorio con el estilo y la calidad técnica necesarios.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Orekak.

Equilibrios.

«Tours de promenade».

Lurreko eta aireko «eustea». Salto eutsiak eta toki-aldaketazkoak. «En l’air» posizioetara igotzea. Birak.

El «sostener» terrestre y aéreo. Saltos sostenidos y trasladados. Subidas a posiciones «en l’air». Giros.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de evaluación:

1) Unean-unean irakasleak maila horretan markatzen dituen ariketak egitea.

1) Realizar los ejercicios de este nivel que la profesora o el profesor marque en el momento.

2) Irizpide honen bitartez, Binakako Pausoarekin lotutako hizkuntza tekniko eta prozeduren gaineko ulermen maila egiaztatu nahi da.

2) Con este criterio se pretende comprobar el nivel de comprensión de los procedimientos y el lenguaje técnicos relacionados con el Paso a Dos.

3) Bikote klasikoko adagio ariketa bat egitea eta ariketak elementu tekniko eta artistikoen elementuen sekuentziak izatea.

3) Realizar un ejercicio de adagio de baile dúo clásico que contenga secuencias de los elementos técnicos y artísticos.

4) Irizpide honen bitartez, ikasleek orekak, «tours de promenades»ak, lurreko «eustea» eta birak nola menderatzen dituzten ikusi nahi da.

4) Con este criterio se pretende comprobar el dominio del alumnado de los equilibrios, «tours de promenades», el «sostener» terrestre y los giros.

5) Binakako Pausoko ariketak egitea musika tempo desberdinetan.

5) Ejecutar ejercicios de Paso a Dos en distintos tempos musicales.

6) Irizpide honen bitartez, ikasleek Binakako Pausoko elementu koreografikoak bikotearen artean behar bezalako antzezpen-komunikazioarekin gauzatzeko gaitasuna daukaten egiaztatu nahi da.

6) Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado de realizar los elementos coreográficos del Paso a Dos con la debida comunicación escénica entre la pareja.

7) Errepertorio klasikoko Binakako Pausuko lan bat interpretatzea.

7) Interpretar un Paso a Dos del Repertorio Clásico.

8) Irizpide honekin, ikasleak Binakako Pausua kalitate tekniko eta estilo egokiarekin gauzatu eta interpretatzeko gai direla ikusiko da.

8) Este criterio permite observar que el alumnado es capaz de ejecutar e interpretar el Paso a Dos con calidad técnica y el estilo adecuado.

Anatomia, elikadura eta dantza.

Anatomía, alimentación y danza.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

a) Dantzak berezko dituen ezaugarri biomekanikoak eta dantza praktikatzeko beharrezkoak diren ezaugarri fisikoak ezagutzea, baita dantzak organismoko zenbait funtzioren eta gorputzeko eremu desberdinen gainean daukan exijentzia fisiko maila ere, eta zehazki, dantzari gazteen muskulu-eskeleto sistemaren gainean daukana.

a) Conocer las características biomecánicas propias de la Danza y los atributos físicos necesarios para su práctica, el grado de exigencia física que la Danza tiene sobre las diversas funciones del organismo y sobre las diferentes áreas corporales y, en particular, sobre el sistema músculo-esquelético de los jóvenes practicantes.

b) Ikasleek giza gorputzaren anatomiaren gaineko ezagutza egokia izatea; norbere gorputzaren osaketa, antolaketa eta funtzionamenduaren inguruko jakintza egokia izateko oinarriak emango zaizkie, eta arreta berezia jarriko da jarrerak sortzeko eta mugimenduaren erantzule den aparatu lokomotorearen funtsezko elementuetan.

b) Familiarizar las alumnas y los alumnos con un adecuado conocimiento de la anatomía del cuerpo humano; proporcionándoles las bases para el conocimiento idóneo de la composición, organización y funcionamiento de su propio cuerpo, con especial atención a los elementos esenciales del aparato locomotor como creador de posturas y responsable del movimiento.

c) Teknikaren garapen egokiena lortzeko beharrezkoak diren ezagutza biomekaniko eta anatomikoak ematea, jarrera akatsak eta/edo dantzarekin lotutako lesioak ekiditeko neurri gisa.

c) Aportar los conocimientos biomecánicos y anatómicos necesarios para el desarrollo de la técnica más adecuada y como medida de prevención de defectos posturales y/o lesiones relacionadas con la práctica de la Danza.

d) Gizakiaren organismoko sistema eta aparatu desberdinen antolamendua eta funtzionamendua azaltzea, gorputza adierazpen artistikorako bide gisa hobeto erabiltzera bideratuta, eta arreta berezia jartzea jarrerak eta mugimenduak sortu eta mantentzeko beharrezkoa den muskulu-uzkurdura prozesuan eta nerbio sistemaren kontrolari arreta berezian.

d) Explicar la organización y el funcionamiento de los diferentes sistemas y aparatos del organismo humano, orientado hacia la mejor utilización del propio cuerpo como vehículo de expresión artística, con especial atención al proceso de la contracción muscular necesaria para la creación y el mantenimiento de las posturas y los movimientos y su control por el sistema nervioso.

e) Elikadurak daukan garrantzia maila guztietan baloratzea eta dantzariak elikaduraren alorrean eta elikadura eta osasuna eta errendimendu fisiko edota kirol errendimenduaren arteko harremanaren gainean beharrezkoak dituen ezagutzak bereganatzea; elikadura egoki baten eta dantzariak behar bezala hidratatuta egotearen funtsezko oinarriak ulertzea, dantzari gazteen hazkuntza, garapen prozesu normalerako eta dantzak eskatzen duen energia eta elikadurari behar bezala erantzuteko oinarrizko elikadura beharrak baloratzea; eta elikagaien talde nagusiak bereiztea eta elikagai desberdinen edukia ezagutzea.

e) Valorar la importancia de la alimentación a todos los niveles y facilitar la adquisición por parte de la bailarina o el bailarín de los conocimientos necesarios en materia de alimentación y su relación con la salud y con el rendimiento físico y/o deportivo; comprender los principios fundamentales de una apropiada alimentación y de una correcta hidratación de las y los jóvenes bailarinas y bailarines, valorando las necesidades nutritivas básicas para el normal proceso de crecimiento y desarrollo de las y los jóvenes practicantes y para responder adecuadamente a las demandas energéticas y nutricionales de la Danza, distinguiendo los principales grupos de alimentos y su contenido en los diferentes tipos de nutrientes.

f) Ohitura osasungarriak ikasi eta ezartzea sustatu eta laguntzea, baita bizimodu aktiboagoen alde egitea ere, etorkizuneko artisten osasuna hobetzeko, eta ondorioz, beren helduaroan gaixotasunak eta/edo zailtasun medikuak prebenitzea, baita giza gorputzak eskaintzen dituen aukerak ahal bezain ongi aprobetxatzea ere, errendimendu fisiko eta artistikoa hobetzeko helburuarekin, eta ondorioz, dantzarekin lotutako lesioak izateko arriskua murriztuko dute.

f) Promover y favorecer el aprendizaje y la instauración de hábitos saludables y el mantenimiento de estilos de vida más activos, que resulten en una mejora del estado de salud de los futuros y las futuras artistas, con la consiguiente prevención de enfermedades y/o complicaciones médicas en su época adulta, así como el aprovechamiento óptimo de las posibilidades del cuerpo humano con el fin de mejorar el rendimiento físico y artístico, reduciendo el riesgo de lesiones en relación con la práctica de la danza.

g) Dantzaren alorrean sarrien jasaten diren lesioak ezagutzea, baita beren produkzio mekanismoak ere, dantzariek lesioak jasateko arriskua murrizteko kontuan hartu beharreko babesteko eta prebenitzeko neurriak zehaztea; dantzaren alorrean bereziki interesgarriak diren alderdi medikuak ezagutzera ematea, gorputz osaketa eta pisuaren kontrola, elikadura gabezien prebentzioa eta/edo elikadura nahasketak barne, besteak beste.

g) Conocer las lesiones más frecuentes en la Danza y sus mecanismos de producción, determinar las medidas de protección y de prevención a considerar para reducir el riesgo lesional de las bailarinas y los bailarines; dar a conocer aquellos aspectos médicos de particular interés en la danza, incluyendo la composición corporal y el control del peso, la prevención de deficiencias nutricionales y/o desórdenes alimentarios, entre otros.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Dantzaren mugimendua eta jarreraren analisi biomekanikoa: Jarrera on bat mantentzeko gomendio praktikoak. Aparatu lokomotorearen biomekanika eta orokortasunak: Hezurra organo gisa, eskeletoa osoki eta hezurrak egitura gisa; artikulazioak eta lotailuak; muskulu-tendoi konplexu funtzionala eta indarrak transmititzeko mekanismoa.

Análisis biomecánico de la postura y del movimiento en la Danza: Recomendaciones prácticas para el mantenimiento de una buena postura. Generalidades y biomecánica del aparato locomotor: El hueso como órgano, el esqueleto en su conjunto y los huesos como estructuras; las articulaciones y los ligamentos; el complejo funcional músculo-tendón y el mecanismo de la transmisión de fuerzas.

Giza gorputzaren deskripzio orokorra: azterketa anatomikoa gorputzaren zati eta segmentuka. Goiko muturraren, enborraren eta beheko muturraren anatomia eta funtzioa.

Descripción general del cuerpo humano: estudio anatómico por regiones y segmentos corporales. Anatomía y función del miembro superior, del tronco y de la extremidad inferior.

Dantzarako beharrezkoak diren baldintzak eta ezaugarri fisikoak; baldintza biomekaniko partikularrak; hautaketa naturalaren prozesua. Dantzako jarrera eta posizioetan esku hartzen duten muskulu nagusiak eta egoera artikularra ikastea. Dantzarako bereziki interesgarriak diren alderdi anatomikoak.

Los requisitos y atributos físicos necesarios para la Danza; las circunstancias biomecánicas particulares; el proceso de selección natural. Estudio de la situación articular y de los principales músculos que intervienen en las posturas y posiciones de la Danza. Aspectos anatómicos de particular interés en la Danza.

Elikadurak maila guztietan daukan garrantzia eta giza organismoaren elikadura beharrak. Elikagaien osagaiak: elikagai mota desberdinak; elikagaien osagai energetikoak; elikagaien osagai ez-energetikoak, erregulatzaile metabolikoak; bitaminak eta mineralak. Dantzarien oreka hidroelektrolitikoa eta hidratazio egoera.

La importancia de la alimentación a todos los niveles y las necesidades nutricionales del organismo huma no. Los componentes de los alimentos: los diferentes tipos de nutrientes; los componentes energéticos de los alimentos; los componentes no energéticos de los alimentos, los reguladores metabólicos: vitaminas y minerales. El equilibrio hidro-electrolítico y el estado de hidratación de las bailarinas y los bailarines.

Elikagai desberdinen ekarpen erlatiboa eta garrantzia orokorrean ariketa fisikorako, eta zehazki, dantzarako beharrezkoa den energia produzitzeko.

La importancia y la contribución relativa de los diferentes nutrientes para la producción de la energía necesaria para el ejercicio físico en general y para la Danza en particular.

Elikadura eta osasuna: elikadura osasungarria eta orekatua. Elikadura egokia, bai kopuruari dagokionez, bai kalitateari dagokionez: oreka energetikoa eta aniztasuna dietan. Elikagai talde nagusiak. Elikadura osasungarri eta orekatuaren piramidea.

Alimentación y salud: la alimentación sana y equilibrada. La alimentación adecuada tanto en cantidad como en calidad: equilibrio energético y variedad de la dieta. Los principales grupos de alimentos. La pirámide de la alimentación sana y equilibrada.

Hazkuntza eta garapenaren prozesua: elikadurarekin eta dantza praktikatzearekin daukan harremana. Oinarrizko elikadura-beharrak eta berezitasunak hezkuntza eta garapen bizkorreneko aldietan (haurtzaroa eta nerabezaroa). Elikadurarekin lotutako akatsik ohikoenak eta horiek nola prebenitu.

El proceso del crecimiento y desarrollo: su relación con la alimentación y con la práctica de la danza. Las necesidades nutricionales básicas y particulares en el periodo de más rápido crecimiento y desarrollo (infancia y adolescencia). Los errores alimentarios más comunes y su prevención.

Dantzari gazteen jokabidea eta ohiturak elikaduraren inguruan: elikadurarekin lotutako hezkuntza goiz ematearen garrantzia. Gehiegi elikatzearen ondoriozko arazoak: gehiegizko pisua eta gizentasun epidemia geure haur eta gazteen artea; hori prebenitu edo/eta zuzentzeko neurririk egokienak. Dantzariek sarrien izan ohi dituzten elikadura gabeziak; dantzariek elikaduraren inguruan izaten dituzten jokabide nahasketak: elikadura nahasteak.

Los hábitos y el comportamiento nutricional en jóvenes bailarinas y bailarines: la necesidad de una educación nutricional temprana. Los problemas derivados de la sobrealimentación: la epidemia de sobrepeso y obesidad entre nuestra población infantil y juvenil; las medidas de prevención y/o de corrección más apropiadas. Las carencias nutricionales más comunes en bailarinas y en bailarines; los trastornos del comportamiento alimentario en bailarinas y bailarines: los desórdenes alimentarios.

Dantzaren exijentzia fisiko, metaboliko eta fisiologikoak. Dantza jarduera fisiko gisa. Egoera fisikoa eta horrek dantzan daukan garrantzia. Dantzarien profil antropometrikoa: dantzarien gorputz-osaketa. Dantza erregulartasunez praktikatzearen ondorioak.

Las exigencias físicas, metabólicas y fisiológicas de la Danza. La Danza como actividad física. La condición física y su importancia en la Danza. El perfil antropométrico de las bailarinas y los bailarines: la composición corporal de las bailarinas y los bailarines. Los efectos de la práctica regular de la Danza.

Kontrol medikuaren interesa eta beharra dantzan. Hazkuntza eta garapen prozesua, heldutasun biologiko egoera eta dantza praktikatzea. Dantzarako bereziki interesgarriak diren alderdi medikuak: gazte kirolarien «hirukoa»; hilekoaren irregulartasunak, elikadura nahasteak, horrek osteoporosi goiztiarrarekin daukan lotura eta ikuspuntu medikutik dauzkan ondorioak.

Interés y necesidad del control médico en la Danza. El proceso de crecimiento y desarrollo, el estado de maduración biológica y la práctica de la danza. Aspectos médicos de particular interés en la Danza: la «triada» de las jóvenes deportistas; las irregularidades menstruales, los desórdenes alimentarios, su relación con la osteoporosis precoz y sus consecuencias desde el punto de vista médico.

Dantzak berezko duen lesio-arriskuaren profila. Dantza praktikatzearekin lotutako lesiorik ohikoenak eta exijentzia mailaren arabera.

El perfil de riesgo lesional propio de la danza. Las lesiones más frecuentes en relación con la práctica de la danza y en función de su nivel de exigencia.

Arrisku faktoreen analisi eta identifikazioa: dantzariaren araberakoak diren faktoreak, dantzaren eskakizun berezien araberakoak diren faktoreak, ingurugiroarekin lotutako faktoreak eta oinetako motarekin eta praktika egiten den azalerarekin lotutako beste faktore batzuk. Dantzan aplikatu behar diren prebentzio neurri nagusiak: jarduera baino lehen, jarduerak diharduen bitartean eta jardueraren ostean. Dantzariak egoera fisikoa mantentzea, gorputzaren pisuaren gaineko kontrol egokia eta teknika zuzena ikastearen garrantzia.

Análisis e identificación de los factores de riesgo: factores que dependen de la propia bailarina o bailarín, factores que dependen de la particular exigencia de la Danza, factores ambientales y otros relacionados con el tipo de calzado y la superficie de práctica. Las principales medidas de prevención que se deben aplicar en la Danza: antes, durante y después de la actividad. La importancia del mantenimiento de la condición física de la bailarina o del bailarín, el control adecuado del peso corporal y el aprendizaje de una técnica correcta.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de evaluación:

1) Jarreren biomekanikari eta mugimenduari buruzko funtsezko ezagutzak eskuratzea dantza praktikatzen duten bitartean; giza gorputzaren anatomia behar bezala ezagutzea, bereziki, aparatu lokomotorearen oinarrizko elementuei dagokienez, jarreren sortzaile eta mugimenduaren arduradun gisa.

1) Adquirir los conocimientos fundamentales sobre la biomecánica de las posturas y del movimiento durante la práctica de la Danza; conocer adecuadamente la anatomía del cuerpo humano, sobre todo en lo que se refiere a los elementos esenciales del aparato locomotor como creador de posturas y responsable del movimiento.

2) Giza gorputza ongi koordinatutako funtzio osagarri desberdinez osatutako makina konplexu gisa ulertzea, «motor» bat edo sistema lokomotorearen (muskulaturaren) elementu aktibo bat barne daukala, palanka sistema baten gainean (eskeletoa) ekiten duela ikustea, eta zuzenean nerbio sistemaren kontrolpean (mugimenduaren kontrol nerbiosoa) dagoela eta norbere gorputza adierazpen artistikorako bide gisa erabiltzera bideratuta dagoela ikustea, eta bere erantzunak eta dantzaren praktikako egokitzapenak ezagutzea.

2) Entender el cuerpo humano como una máquina compleja e integrada por diferentes funciones complementarias y bien coordinadas, incluyendo un «motor» o elemento activo del sistema locomotor (musculatura) actuando sobre un sistema de palancas (esqueleto), bajo el control directo del sistema nervioso (control nervioso del movimiento) y orientada hacia la utilización del propio cuerpo como vehículo de expresión artística, conociendo sus respuestas y adaptaciones a la práctica de la danza.

3) Elikadura jokabide egokia eta ohitura dietetiko osasungarriak sustatzea dantzari gazteen artean, beren helduaroko osasunaren egoeran faktore erabakigarria dela eta dantzariaren errendimendu fisiko eta mentalerako funtsezko osagaia dela ikustea, eta horren ondorioz, etorkizuneko artisten osasuna hobetzea eta giza gorputzaren gaitasun potentzialak ahal beste aprobetxatzea ahalbidetzea, errendimendu fisiko eta artistiko hobetzeko, eta dantzaren praktikarekin lotutako lesioak eta/edo zailtasun medikuak izateko arriskua murriztea.

3) Promover un comportamiento alimentario adecuado y unos hábitos dietéticos saludables entre las y los jóvenes practicantes, valorando su importancia como un factor determinante de su estado de salud en la vida adulta y como un componente esencial del rendimiento físico y mental la bailarina o el bailarín, que resulten en una mejora del estado de salud de los futuros y las futuras artistas y que permitan el óptimo aprovechamiento de las capacidades potenciales del cuerpo humano, con el fin de mejorar el rendimiento físico y artístico, reduciendo el riesgo de lesiones y/o complicaciones médicas en relación con la práctica de la Danza.

4) Anatomia, fisiologia, elikadura eta dantzaren medikuntzaren alorretan ematen diren ezagutzak aplikazio praktikora bideratzea higiene pertsonala eta gorputzaren zaintzari, egoera fisikoari, dantzari gazteen elikatzeko ohitura eta jokabideei dagokienez.

4) Orientar los conocimientos impartidos en materia de anatomía, fisiología, alimentación y medicina de la danza hacia su aplicación práctica en lo que a la higiene personal y el cuidado del cuerpo, la condición física, los hábitos y el comportamiento alimentario de las y los jóvenes bailarinas y bailarines se refiere.

Interpretazioa.

Interpretación.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

a) Aktore teknika batzuk ikastearen bitartez, dantzaren alorreko etorkizuneko profesionalen interpretazio kalitatea hobetzea.

a) A través del aprendizaje de varias técnicas actorales mejorar la calidad interpretativa de los futuros y las futuras profesionales de la Danza.

b) Ikasleari prestakuntza maila altua eskaintzea ondorengo alor hauetan: mugimendu eszenikoak, keinuen adierazpena, mimika, antzezpen analisia, akzio eszenikoa, entseguaren teknika, pertsonaiaren eraikuntza, karakterizazioa, ikuslegoaren edo kameraren aurrean lan dramatikoa gauzatzea.

b) Proporcionar a la alumna o el alumno un alto nivel de preparación en tales materias como: movimiento escénico, expresión gestual, mímica, análisis interpretativo, acción escénica, técnicas del ensayo, construcción del personaje, caracterización, ejecución de la tarea dramática ante el público o ante la cámara.

c) Aktore teknika erabiltzen jakitea obraren estiloaren eta egiten duen paperaren barruan, emozioak adierazi eta transmititu ahal izateko.

c) Saber utilizar la técnica actoral dentro del estilo de la obra y del papel que se desempeña para poder expresar y transmitir emociones.

d) Espazio-denbora harremana antzerkiaren ikuspuntutik baloratzea.

d) Valorar la relación espacio-tiempo desde el punto de vista teatral.

e) Dantzaren teknika aktore teknikarekin integratuta daukaten koreografia lanak egitea.

e) Realizar trabajos coreográficos en los que esté integrada la técnica de la danza con la técnica actoral.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Interpretazioaren Maisu Handien ikasketa teorikoak.

Estudios teóricos de los Grandes Maestros y Maestras de Interpretación.

Ikaslea aktorearen lanbidearen alderdirik funtsezkoenetik alderdirik konplexuenera daramaten ariketak: banakako eta taldeko ariketak egitea: desinhibitzeko ariketak, kontzentrazio ariketak, arretazkoak, lana objektuekin, ekintza-eraginezkoak, inprobisaziozkoak, behatzekoak, energia aktibatu eta kontrolatzekoak, lana testuarekin, etab.

Ejercicios que conducen a la alumna o el alumno de lo más elemental a lo más complejo del oficio de un actor: ejercicios individuales y en grupo de desinhibición, de concentración, de atención, de trabajo con objetos, de acción-reacción, de improvisación, de observación, de activación y control de la energía, de trabajo con el texto y etc.

Zati dramatikoen entseguak. Ondoren aipatzen diren gaiei buruzko DVDak ikustea: zinema eta telebistako interpretazioa, bideo-dantza, clown, mimo, maskara, casting teknikak, etab.

Ensayos de fragmentos dramáticos. Visionados de DVDs dedicados a los temas específicos tales como: interpretación en el cine y televisión, video-danza, clown, mimo, máscara, técnicas de casting y etc.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de evaluación:

1) Antzerki muntaia bat, irakurketa dramatizazioa edo ariketa laginak antzeztea. Irizpide honen bitartez, ikasle bakoitzaren prestakuntza maila zehaztu nahi da antzezpeneko adierazgarritasuna, sakontasun energetikoa, askatasuna, izaera, eraldatzeko gaitasuna, testuen interpretazioa, humorea, lanaren aurreko jarrera, inplikazio pertsonaleko maila, autokontrola eta diziplina, dantza-kidearekin lana, analisia egiteko gaitasuna eta originaltasunari dagokienez.

1) Representar un montaje teatral, lectura dramatizada o muestra de ejercicios. Este criterio pretende determinar el nivel de preparación de cada alumna o alumno en lo relativo a la expresividad dramática, libertad de movimientos, intensidad energética, soltura, temperamento, capacidad de transformación, interpretación de los textos, humor, la actitud ante el trabajo, grado de implicación personal, autocontrol y disciplina, trabajo con la compañera o compañero de baile, capacidad de análisis, originalidad.

2) Aktoreen interpretazio teknikak ezartzea eta Dantzan sartzea. Irizpide honen bitartez, ikasleak antzezteko teknikak dantzari lanean integratzeko, eta dantzaren teknika eta aktoreena bateratzeko gaitasuna egiaztatu nahi da.

2) Establecer las técnicas interpretativas actorales y su incorporación en la Danza. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad de la alumna o el alumno de integrar las técnicas interpretativas en su trabajo de bailarina o bailarín, aunar la técnica de la danza y la actoral.

Euskal Dantza Tradizionala.

Danza Tradicional Vasca.

1.– Helburuak:

1.– Objetivos:

a) Dantza tradizional mota desberdinak ezagutu eta interpretatzea, horiek teknikoki menperatzera iritsi arte.

a) Conocer e interpretar diferentes tipos de Danza Tradicional llegando a un dominio técnico de las mismas.

b) Bai taldeko dantzak, bai bakarkakoak interpretatzen jakitea.

b) Saber interpretar tanto Danzas de grupo como de solista.

c) Dantzarik esanguratsuenak ezagutu eta bereiztea, estilo eta ñabarduren aniztasunean sakonduz.

c) Conocer y diferenciar las Danzas más significativas, profundizando en la variedad de estilos y de matices.

d) Dantza tradizionalen baldintza sozial, historiko, koreografiko eta musikalak eta ezagutzak lotzea.

d) Relacionar los conocimientos y las circunstancias sociales, históricas, coreográficas y musicales de las Danzas Tradicionales.

2.– Edukiak:

2.– Contenidos:

Pausoak, koreografiak, jantziak, historia, inguru geografikoa eta sozio-kulturala, tresnak, sinbolismoa, motak edo tokiko aldaerak eta ondorengo dantza zikloen nomenklatura:

Aprendizaje de pasos, coreografías, vestuario, historia, entorno geográfico y socio-cultural, utensilios, simbolismo, tipos o variantes locales en su caso y nomenclatura de los siguientes ciclos de danzas:

Soka dantza Iauziak/Muxikoak Mutil Dantzak Paloteao-ak Dantzari Dantza Brokel Dantza

Soka dantza Iauziak/Muxikoak Mutil Dantzak Paloteaos Dantzari Dantza Brokel Dantza.

Inauterietako Dantzak Fandango/Jota, Arin-arin/Porrue.

Danzas de Carnaval Fandango/Jota, Arin-arin/Porrue.

3.– Ebaluazio-irizpideak:

3.– Criterios de Evaluación:

1) Ikasleak proposatutako ziklo guztietako dantzak interpretatzen jakitea.

1) Que la alumna o el alumno sepa interpretar Danzas de todos los ciclos propuestos.

2) Ikasleak dantza tradizional desberdinak bereizten jakitea eta beren ezaugarriak eta baldintza sozial, historiko, koreografiko eta musikalak analizatzea.

2) Que la alumna o el alumno sepa reconocer diferentes tipos de Danzas Tradicionales y analizar sus características y circunstancias sociales, históricas, coreográficas y musicales.

3) Ikaslea koreografia bat sortzeko gai izatea dantza tradizionaleko pausoak eta egiturak proposatutako melodia batean erabiliz.

3) Que la alumna o el alumno sea capaz de crear una coreografía utilizando pasos y estructura de Danza Tradicional sobre una melodía propuesta.

4) Ikaslea edukietan azaltzen den dantza baten edo dantza talde baten inguruan, jantzia, historia, ingurua, mota, estilo desberdinak, tresnak, etab. barne hartzen dituen aurkezpen teoriko bat garatzeko gai izatea.

4) Que la alumna o el alumno sea capaz de desarrollar una presentación teórica que incluya vestuario, historia, entorno, tipos, diferentes estilos, utensilios, etc., sobre una de las danzas o grupos de danzas que aparecen en los contenidos.

Azterketa dokumentala

Análisis documental