AXEL DE STAMPA — ARKITEKTURA ESPERIMENTATZEN

Donibane Lohizunen bizi den arkitektoa, Axel de Stampa da WEEK architecture agentziaren buru, eta han praktika konprometitu eta zeharkako bat garatzen du, etxebizitza-eraikinak, eszenografia eta ikerketa esperimentala esploratuz. Eskala guztietan, bere proiektuek erabilerak, bizimoduak eta arkitekturaren, gizartearen eta ekologiaren arteko harremanak zalantzan jartzen dituzte.

1WEEK1PROJECT kolektiboa 2013an sortu zuenetik, Axel de Stampak arkitekturan irudikapen-moduak aztertzen ditu, batez ere irudi animatuaren bidez. Hurbilketa hori, besteak beste AD Magazine aldizkariak nabarmendua, arkitektura-proiektuaren erronka garaikideei begirada kritiko eta sentikorra emateko aukera ematen dio. Artearen eta arkitekturaren arteko bidegurutzean, bere lanak irakaskuntza ere aberasten du, hainbat arkitektura eta diseinu eskoletako workshop-etan partekatzen baita.

2017an, FAIRE Paris deialdia irabazi zuen Îlot Vert izeneko proiektuarekin: Sena ibaian flotatzen duen instalazio ekologikoa, Parisko plastiko-hondakinez egina. Proiektu horrek plastikoaren materialtasunaz eta haren ondorioez gogoeta sakon baten hasiera markatzen du.

Eszenografia laborategi bihurtzen da, eta han materialak, haien testurak eta akatsak esperimentatzeko prozesuak garrantzi handia hartzen du. Proiektu bakoitzean prototipo ugari sortzen dira, arkitektura-irudikapenaren formak etengabe berritzeko asmoarekin.

Erakusketa honek bere lanaren hiru ardatz nagusi aurkezten ditu:

• Texture, erakusketako atal nagusia, fusio bidez sortutako material bat aurkezten du, kolore-paletak sortzeko
• Diagramme, arkitektura-proiektuen eskema kontzeptualen abstrakzio bat aztertzen duena
• My Own Private Idaho, adimen artifizialaren bidez egindako lana, bere aro urdinaren eta beltzaren arteko lotura bisuala ezartzen duena, paisaia utopikoen bidez.

Axel de Stampak obra berezi bat eraikitzen du, esperimentazioa metodo bihurtzen den tokian, eta arkitektura pentsatzen den bezainbeste bizitzen den tokian.

 

"Testura Geometrikoa" izeneko erakusketa 2025eko apirilaren 26tik ekainaren 7ra bitartean egongo da ikusgai, eta apirilaren 26an, larunbata, 18:00etan inauguratuko da.

 

1. Plastikoa, urdin garaia

Axel de Stamparen lehen garai artistikoa, Texture, urdin garaia da, eta bere materiala Parisko kanal ertzetatik hartzen du, han non urak miseria bikoitz baten arrastoak daramatzan —gizartekoa eta ekologikoa. Acoupa izeneko garbiketa-ontzian, artistak plastiko-hondakinen pilaketa deskubritzen du, batez ere Saint-Denis kanalean.

Orduan erabakitzen du baztertutako material hori bere lanaren oinarri bihurtzea. Merkatuetan berreskuratutako plastikozko poltsak —urdinak eta zuriak— geruzatan fuszionatzen dira: sei geruza gainjarri, berotzean eraldatzen direnak. Tolesturak, burbuilak, testurak eta batez ere hamabi ñabardura posible urdin sakonetik zuri garbira. Materiala bizidun bihurtzen da: ukigarria, dardartsua, sentsuala.

Obraren atal bakoitzak material hau bere modura garatzen du, collage bakarretan, 4 eta 7 pieza artean serie bakoitzeko:

• Nuance: urdinetik zurirako degradazioaren esplorazioak.
• Axonométrie: 3D bolumenak, non testurak sakoneraren jokoak sortzen dituzten.
• Stripes: eskema arkitektonikoetan inspiratutako konposizio abstraktuak.
• Texture: azal lau eta uhinduen arteko kontrastean oinarritutako monokromo geometrikoak.

Sarreran, material-bandek ukitzera eta sentitzera gonbidatzen dute.

Ekologiaz hitz egiteko beste modu bat: lelo barik, baina formarekin, berotasunarekin eta plastikotasun poetikoarekin.

 

2. Diagramme, garai beltza

Diagramme lan berezi bat da, arkitekturaren marrazketa-kodeak muturreraino eramaten dituena. Kasu honetan, artistak arkitektura-lehiaketetan erabiltzen den hizkuntza grafikoa bereganatzen du —gehiago eta gutxiago ikurrak, zenbakiak, geziak eta bektorialak diren eskema azalpen ezagun horiek— eta horiek abstrakzio-eremu bihurtzen ditu.

Marrazki bakoitza, A4 formatuan, hiri bat airetik ikusita, eraikin bat mailaka banatuta, edo programa irudimentsu baten antolaketa gisa interpretatu daiteke. Zirkuluak, lerroak, forma oinarrizkoak agertzen dira, arkitektura-kontzeptua beste dimentsio batean bizia hartuko balu bezala.

Marra lodiko beltzak Eduardo Chillidaren tentsio geometrikoak gogorarazten ditu, eta multzoari dentsitate grafiko handia ematen dio.

Intxaurrondo barnizatuzko markoetan aurkeztuak, marrazkiak beste dimentsio bat hartzen dute 4, 6 edo 9ko multzotan antolatuta. Hortxe sortzen da magia: lehiaketa fikziozko baten epaimahai isil bihurtzen gara, forma mental eta logika bisualen kate batean galduta. Abstrakzio batetik bestera bidaiatzeko esperientzia terapeutiko bat da, inoiz eraiki ez diren baina sakonki bizitako proiektu utopikoen zehar.

Diagramme arkitektura ulertzeko beste modu bat proposatzen du: ez programa bati erantzun formala emate gisa, baizik eta aukera grafikoen poesia gisa.

 

3. My Own Private Idaho

My Own Private Idaho 18 irudik osatutako obra bat da; hainbeste ikuspegi poetiko mundu etenez betearen inguruan, non utopiaren arkitektura-paisaiek amets kontziente baten zati bilakatzen diren. Barneko egunkari isil baten orrialde moduan ilaran jarriak, irudi hauek paleta kromatiko fin bat osatzen dute: degradazio bisual bat, garai beltzetik urdinerako igarobidea modu sotil batean marraztuz.

Urrundik begiratuta, koloreen trantsizio honek hartzen du protagonismoa: hipnotikoa eta fluidoa, denborak berak luzatzen duenaren moduan, emozio ilunabarrean. Gertuagotik, irudi bakoitza mundu bihurtzen da: ametsaren eta geometria hutsa artean zintzilik dauden forma arkitektonikoak, burmuin-diagramak eta mugimenduan dagoen inkontziente baten forma plastikoak gogora ekartzen dituztenak.

Izenburua, Gus Van Sant-en kultuzko filmari keinua eginez, Mike Waters pertsonaiaren absentzia uneak berpizten ditu —narcolepsiaren krisi horiek, non gogoak beste leku batera egiten duen jauzi. Hemen ere, kolorezko plano hauek, arkitektura flotatzaile hauek, egoera-aldaketa horren irudi dira. Amets argitsu batean bezala, zentzumenezko geldialdiak, barne begirada garbiak eta irudien ertzean gertatzen diren shock emozionalak zeharkatzen ditugu.

My Own Private Idaho ez da leku bat. Perzepzio egoera bat da: gauaren eta egunsentiaren artean, eraikitakoaren eta irudikatuaren artean, errealitatearen eta desioaren artean dagoen igarobide bat.