Apirila Nafarroako Museoaren Kaperan´ ekimenaren edizio berriaren egitarauak lau kontzertu eta dantza garaikideko bi emanaldi eskainiko ditu aurten, apirilaren 7an, 14an, 20an, 21ean, 24an eta 28an, 19: 30ean.

“Edizio berri honetan aniztasuna mantentzen da, musika klasikoko eta garaikideko kontzertuen bidez, baita dantza garaikidea ere, ekintza artistikoak bultzatuz, non musika, dantza, erretaulak eta ondare-arkitektura ikuskizun paregabeetan konbinatzen diren” , ekimen honen antolaketaren arduradunek azaldu dutenez.

Kontzertuetarako sarrerak doakoa izango dira aretoa bete arte, emanaldiaren egunean bertan gonbidapenak jaso ondoren, 18: 00etatik aurrera.

Programa

Programa apirilaren 7an hasiko da, Ostiral Santuan, Led Silhouette dantza konpainiaren Los perros dantza garaikideko lanarekin. Martxel Rodriguez nafarrak (2021 Talentu Artistikoaren Saria) eta Jon López madrildarrak sortu eta zuzendu dute.

Mugimendu modu berriak eta kontzeptu ezberdinak ikertzen dituzte, dantza garaikideari buruzko ikuspegi propioa eskaintzeko, lan egiteko plataforma bat eraikiz eta Led Silhouette berezko zerbait bilakatuz.

Los perros, Nafarroako Museoko kaperarako egokitua, proposamen bat planteatzen dute, errepikapenaren trantzetik atzokoaren irudi lapurtuen segidarekiko lilurara bidaiatzen duena. Irudi horiek gaur egungoak eta iraganekoak dira, plastika garaikidetik forma atabikora, lurtarrera, denboren eta hizkuntzen etengabeko gurutzaketan. Bere zentzurik garbiena errepikapenean eta katarsian aurkitzen duen pasiozko dantza baten hedapena: Ahitzeraino dantzatzea, abailduraraino zaunka egitea, heriotzaraino bizitzea. Bi gizon besarkatuta. Bi gizon belar hezearen gainean dantzan, kupula izartsuaren azpian. Danborraren azalaren gainean. Kanpaien danbatekoaren azpian.

Eta tradizioak orpoetan duen pisuaren konplexurik gabe dantzatzea, bertatik iraganeko haziak biltzen ditugularik, bertatik aurrera egin eta orainaren irrikak eraikitzen ditugularik, egunen batean etorkizunetik iritsiko zaizkigun beldur eta hienei aurre egin ahal izateko. Dantza erabiltzea gure mundua ulertzeko eta oihu bat itzultzeko, agian testuinguru berri batean bidea irekitzeko borrokan ari den belaunaldi baten amorrua.

Ostiralean, hilak 14, "Solo Bach. Flauta y danza". J.S. Bachen musika, Ekhi Ocaña (pianoa) eta Silvia García (dantza) ikusteko eta entzuteko.

Espazio ez-konbentzionaletarako sortutako ikuskizun honek musika barrokoa eta dantza batzen ditu. Ekhi Ocaña eta Silvia García J. S. Bachen musikaren zerbitzura jartzen dira edertasunez eta emozioz beteriko ikuskizun dinamikoa sortzeko. Proposamen hori Nafarroako Museoko Kaperak eskaintzen duen espazioaren berezitasunera ere egokitu da berariaz. Bachekin diziplinarteko elkarrizketa dute; elkarrizketa hori ez da musika eta dantza elkarren ondoan jartzea, baizik eta txirulariaren eta dantzariaren arteko ideia-trukea, Bach musikak eragiten dizkien galderei erantzun estetikoak emateko. Bi artistak espazio eszenikoak eskaintzen dituen aukeretara egokitzen dira. Horrela, musikak, dantzak eta arkitekturak bat egiten dute beren mugak deseginez, ikuslearentzat inguragarria den esperientzia batean.

Programa Johann Sebastian Bach jeinu alemanak konposatutako bi suitek osatzen dute: “Suite nº 1 para cello solo” BWV 1007 (Ekhi Ocañak flautara egokitua) eta “Partita para flauta sola” BWV 1013.

Suite barroko bat dantza instrumental errenazentisten segida bat da, dantzatzeko funtzioa galdu zutenak. Bachek tresna ugari konposatu zituen hainbat instrumentutarako. Cello suite ospetsua flautara egokitzeak kalitate berriak eskaintzen dizkio lan honi. Mugimendu koreografikoak bere jatorri dankistikoaren funtsa itzultzen dio musika handi honi, gaur egungo optika baten bidez.

Ostegunean, hilak 20, Sinhá, Albert Sanzen (pianoa), gure herrian jazzaren erreferente sendoenetako bat bihurtu dena, eta Javier Colinaren (kontrabaxua eta akordeoia), kontrabaxu-jotzaile onenetakotzat jotzen da, kontzertua izango da.

Brasilgo musikagileen errepertorioa da, bi musikari horien bereizgarri den maitasun eta estilo bereziarekin jorratua, edozein agertoki bi instrumenturekin bakarrik betetzeko gai direnak.

Sinhá izenburuak Joâo Bosco eta Chico Buarqueren, bikotearen musa nagusiaren, kantu bat aipatzen du, eta oraingo honetan Jorge Drexlerren kolaborazio nagusia du “Gente humilde y nuevamente una canción”, eta berriz ere akordeoiarekin jotako abesti bat: Joâo eta Maria.

Javier Colina eta Albert Sanzen bikoteak mundu osoko eszenatoki asko ditu ibiliak. Errepertorioak, hain aukeratua eta hain desberdina, eta bere kontzertuen barne erritmoa jorratzeko modu bereziak, jazz zaleak zein publiko berria biltzea lortu dute.

Edizio berriaren erdialdean, ostiralean, hilak 21, Sofia Esparza (sopranoa) eta Rinaldo Zhok (pianoa) izango dira Gaztanbide eta Arrietaren obrak interpretatuko dituztenak.

Sofía Esparza iruindarrak, 2022an Talentu Artistikoa saria jaso zuenak, Espainiako antzoki garrantzitsuetan jo du: Palau de les Arts Valencia, Madrilgo Zarzuela Antzokian, Oviedoko Campoamor Antzokian, Madrildo Monumental Antzokian, Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, Opera de Tenerife... Espainiako mugetatik kanpo, Adina gisa debuta egin du L 'Elisir d' Amore filmean Italiako Teatro Comunale di Bolognan eta Georgian Tbilisi Opera State Theatren. Eszenatokia Placido Domingo edo Anna Pirozzi bezalako abeslari handiekin partekatu du. 2021az geroztik, Odradek records diskoetxe estatubatuarreko kide da, eta CD bikoitza grabatu du Emilio Arrieta nafarraren abestien integralarekin, bere bigarren mendeurrenarengatik.

Rinaldo Zhok "Halina Czerny-Stefanska in memoriam" International Piano Competition-en (Poznan, 2008) eta "Performance without limits" International Piano Competition-en (Lódz, 2013) saritu zuten. 2013tik Odradek Records disketxeko artista da, Giuseppe Verdiren musikari buruzko Franz Liszten parafrasi eta transkripzio album batekin debutatu zuena, geroago Jesús García Leoz konpositore espainiarraren pianorako musikaren estreinaldi diskografikoa grabatuz. 2014tik, ofizialki, Artur Pizarro pianista portugaldarrarekin egin du lan, eta harekin grabatu du From the Bohemian Forest & Dumky, Dvorák eta Boundlessena, pianorako musikaren integrala, Beethovenen lau eskuetara. Ahots-errepertorioaren ezagutza zabalak eta pianista errepertorista gisa duen dukabilitateak erreferente bihurtu dute kantarien interpretazio-prestakuntzan, eta XIX. mendeko Nafarroako ahots-errepertorio osoa berreskuratzen eta zabaltzen ere parte hartu du.

Nafarroako Museoak dantza garaikidea bultzatzen jarraitzen du, eta kapera irekitzen dio ATALAk sarearen proposamen berri bati, Nafarroako DNA gobernu-programaren esparruan. Astelehenean, hilak 24, Eneko Gil koreografo eta interpreteak, Errenterian egoitza duen DAntzaz dantza profesionalizatzeko zentroko interpreteekin batera, mugimenduaren, soinuaren eta testuaren azterketa bat proposatzen du. Horrela, Eneko Gilek testuak edo audio-elkarrizketek gorputzean eta mugimenduan izan dezaketen eraginean oinarritutako ikerketa koreografiko batekin jarraitzen du, fiskaltza maskulinoen bilaketan hausnartuz eta fiskalitate horiek iradoki diezazkiguketen unibertsoetan sakonduz. Bilaketa hori ATALAK esperimentazio-laborategiaren eta Fuck You Bertín-Hitzezko hitzak mugimenduan (2021) ikerketa koreografikoaren esparruan garatu da.

Programa artistiko honi amaiera emango zaio apirilaren 28an, ostirala, Paulino Otamendi Orkestraren eta Amaia Huarte sopranoaren eskutik.

Iruñeko Los Amigos del Arte Musika Elkarteko kide den Paulino Otamendi Orkestraren musika-proposamenak Nafarroako Karlos III.a erregearen gortean dantzaldi bat egitea du helburu, batez ere XV. eta XVI. mendeetako Europako instrumentu- eta ahots-errepertorioaren zati bat hartzeko, Amaia Huarte sopranoaren laguntzarekin.

Errege-gortean gerta zitekeena bezalako ospakizun ez-erlijioso bat irudikatzen duen kontzertu-proposamen bat aurkeztu dute. Errepertorioan, batez ere, Europako hainbat konpositoreren dantza errenazentistak, maitasun-gaiko abestiak eta naturarekin lotutako gaiak jorratuko dira.

Amaia Huarte kantu irakaslea da eta bere irakaskuntza lana artistikoarekin uztartzen du. Azpimarratzekoa da Marco Antonio opera barrokoaren Zaragozako estreinaldian Cleopatrak izan zuen rolaren interpretazioa eta L. Hasseren Cleopatrak arrakasta izan zuen publiko eta kritikaren aldetik. Ibilbide oparoa du kontzertu, otoitz, opera eta zarzuela kantaldietan, jaialdi eta ziklo ezberdinetan. Tokian-tokian, Nafarroako Gobernuaren Kultur programaren hainbat ediziotan eta Iruñeko Udalak antolatzen dituen zikloetan parte hartzera gonbidatu dute.