La narrativa videolúdica es mucho más que escribir el guion, construir los diálogos e inventarse una premisa atractiva para motivar al jugador a continuar rescatando princesas y matando zombis. 

El lenguaje de los videojuegos tiene algunos nexos en común con el cine, la televisión, la literatura, el cómic o el teatro, pero sobre todo posee sus propias particularidades debido a su naturaleza interactiva que lo hacen totalmente distinto a las demás artes. En este Curso de Introducción a la Narrativa en Videojuegos que se celebrará en Bilbao del 12 al 16 de julio, en diversos conceptos, como la combinación entre narrativa embebida (escrita por el guionista) y la emergente (la del propio jugador), la narrativa ambiental que permite contar historias a través de los escenarios, la narrativa no-lineal que avanza en base al ritmo y la intuición del jugador, la correcta integración entre mecánicas e historia y la “disonancia ludonarrativa”.

Durante la última década se ha experimentado una gran evolución en el medio, debido al auge de propuestas independientes, a la madurez de algunos títulos y a la irrupción de nuevos autores. Gracias a obras originales e innovadoras se han podido generar sensaciones imposibles de vivir en otros medios, como culpa, satisfacción, complicidad, ansiedad o hasta amor.

Repasaremos títulos como Portal, BioShock, Red Dead Redemption, Deadly Premonition, Dark Souls, Journey, Spec Ops: The Line o Gone Home; entre otros. También analizaremos a autores relevantes como Jon Blow, Jenova Chen, Hideo Kojima, Anna Anthropy, Fumito Ueda, Hidetaka Miyazaki, Brenda Romero, Sam Barlow, Sean Vanaman o Jordi de Paco, a los que ha tenido oportunidad de entrevistar durante su carrera profesional.

Impartido por Koldo Gutiérrez.